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学术周系列讲座   范景中主讲 美术史 在人文学科中的地位 时间 2017年10月25日（星期三） 19：00——21：00 地点 四川美术学院综合楼A幢小剧场 讲座提纲 美术史是专业的学术和普及的教化的结合，博物馆的活动和大学的教学的结合，鉴赏家的实践和美术史家的探索的结合；它不仅体现知识的整体性，而且也体现人性的整体性。 一 美术史到底有什么用？ 这是范景中刚进入美术史领域时经常自问的一个问题。在他看来，美术史除了向大众介绍经典美术作品，还有更重要的任务。对于瓦萨里来说，他可能要分辨出什么是杰作，什么是平庸之作；对于潘诺夫斯基来讲，可能要寻求一个时代的精神；对于贡布里希来讲，可能要回答为什么美术有一部历史？每个美术史家都有他们要回答的一些重大问题。 正如开篇所述，美术史是专业的学术和普及的教化的结合，博物馆的活动和大学的教学的结合，鉴赏家的实践和美术史家的探索的结合；它不仅体现知识的整体性，而且也体现人性的整体性。  弗朗切斯卡，《基督复活》Museo Civico, Sansepolcro 二战时期，一名准备轰炸意大利圣牧场镇的指挥官，在看到这幅画之后，感觉到宗教的神圣，拒绝执行命令。范景中在关于贡布里希的讲座中引用这幅画，指出“美能救世”。 在寻求时代精神上，艺术史产生的成果超过其他的学科。范景中认为这是黑格尔主义的一个魅力，这个魅力促使西方艺术史不断成长壮大，最终变成大学里的重要学科。虽然他对黑格尔主义有所不满，但遥想这段学术史，却产生了一个观点：如果一个民族的美术史没有到达高水平，这个民族的学术从整体上讲不可能达到最高水平；换言之，一个民族或国家的学术水平，是由美术史来代表的。 他说，“艺术品是文明的载体，是它让我们的文明焕往辉来。唤醒死去的东西，让灰尘掩盖下的艺术重放光明，这对于我们现实生活可能没有什么用处，但没有这项工作，我们可能就生活在荒漠之中，或生活在混凝土的包围之中。” 二 如何研究美术史？ 艺术史尽管是在对已逝艺术家的工作及其作品进行论述，但研究方法却涉及包括传统历史研究在内的所有学科；它尽管面对的是历史上的诸多作品，但最终的目的却并不只是为传统历史文献提供某种佐证。艺术史与其说是对古代与现代的艺术作品进行研究，不如说是从物质性的、可视的材料出发，对一个时代的精神世界进行探讨。 思想并不只是以文字的形式保存下来，还以艺术的方式至今存留在人们的视觉经验与生活方式中。对图像及其背后思想的释读，对艺术形式定位并解读，不仅体现了艺术史学者们的研究能力，也是所有人文学科学者都应掌握的基本方法。 三 美术史与人文学科 “美术史是人文学科”出自潘诺夫斯基的一篇论文题目，范景中把它当作目标，在八十年代提出。范景中当时强调的是人文学科之间的贯通，因为他想让美术史的经典著作在文史哲领域都产生影响。美术史应在中国成为一门人文学科，逐渐地在年轻一代手里真正地变成学术，成为可以给人文学科带来光荣的学科。  保罗·高更 《我们从哪来?我们是谁?我们到哪里去?》 Museum of Fine Arts, Boston “历史是我们生活的最重要纬度，我们不但想看到以后的人，而且更想看到以前的人， 我们想让历史能够重现，能够亲手触摸历史。这时候，任何一门学科都不如美术史提供的实物有效，让人感觉自己生命的延长，历史的辉煌，因为抚摸的是伟大的纪念碑。我觉得这是美术史最大的魅力。” 主讲人介绍  范景中 范景中，1951年生，天津人。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、出版社总编等职。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作。 身为将贡布里希引介入中国的第一人，范景中的学术贡献，在于他不仅以美术史的方法、境界和经典为后辈学人铺垫了研究的路径，而且还以严谨的治学态度与优雅的文笔，培养了后续几代艺术史研究领域的专家，在后来者中播下了火种。 1978年 北京师范大学哲学系 1979年 浙江美术学院艺术理论研究生 1981年 获硕士学位，导师为卢鸿基先生 1995年 中国美术学院教授 1998年 德国海德堡大学客座教授 出版论著（部分） 《古希腊雕刻》、《图像与观念》 《柳如是事辑》、《美术史的形状》、 《附庸风雅和艺术欣赏》 主要译著： 贡布里希，《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《通过知识获得解放：波普尔论文集》 主编丛书： 《艺术史研究丛书》（中国美术学院出版社）、《艺术世界丛书》（三联书店）、《波普尔文集》（中国美术学院出版社）、《艺术史名著译丛》（商务印书馆）、《贡布里希文集》（广西美术出版社）。   |
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来自： 余飞的图书馆 > 《学习、工具、知识》
