|
（五）墨与彩的结合 泼彩画实际上是从泼墨画发展过来的。但是泼彩与泼墨有一个很大的不同，即泼彩是多种色彩的组合，而泼墨只有色度不同的墨色。在诸多色彩关系的处理中，最重要也最难处理的就是彩与墨的关系。可以说，墨色与任何色彩都可以互相并置。墨往往会成为色彩的托底或对比之色。墨色的存在，使青更显其青，绿更显其绿。 图一 图二 从技法品味上讲，中国画强调变化、韵味、通透等。因此，泼彩山水画中的色块与墨块不能像一些西方抽象表现主义绘画一样，以一种“硬边”的拼接方式贴合在一起。我们要通过水、色、墨或其他材料的加入，使两者形成一种“渐边式”的融合，由此令色墨显得协调、通透，呈现出一种流动感和韵律感，透露出东方意象的味道。要形成这种融合效果不外乎两种方法。一种是表现出色墨互融、互入边界的流动状态。具体的操作方法为将墨与色分别同时蘸水调和好后，分区域泼洒、导引，两者发生触碰时会自然出现互相融合的情况。这种情况下的泼彩往往显得更加自然氤氲、通透明快。在《幽谷图》（图一为作品局部）中，张大千就是以此种方法达到色墨统一的。另一种是在墨色托底之上进行色彩的楔入。具体方法为在铺垫的墨底半干或快干时，大片泼洒色块。因墨与色的干湿状态不同，就会出现在墨底相对稳定的情况下，大片色块楔入其中的结果，由此也营造出一种色墨交融的另类效果。这种效果显示出的人工介入感更浓郁些。笔者在《烟云供养》（图二为作品局部）中就运用了这一方法，使画面展现出更强的人工感。 来源：《中国书画报》 |
|
|
