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“编导演，从来都是编剧在先”，这是《南海十三郎》的编剧杜国威借南海十三郎之嘴说的话，编剧本是一部电影里除了导演外最重要的幕后职员，但是香港电影的拍摄往往始于导演或监制的一个意念，编剧仅仅是他们聘来的写手，有的电影甚至边拍边写剧本，像张爱玲在电懋公司，黄百鸣在新艺城把关剧本那样，导演只是剧本的执行者那是绝无仅有的事，如雷贯耳的导演不胜枚举，大名鼎鼎的编剧却屈指可数。 萧若元是著名犯罪写实片导演麦当雄的最佳拍档，在七十年代后期麦当雄执掌亚洲电视时，萧若元创造了约20套，800集电视剧，博得“编剧圣手”“萧才子”的美誉，不过他应该不会亲自执笔。八十年代，两人一起转战影坛，由萧若元编剧的《月亮·星星·太阳》获金马奖最佳女主角奖，《跛豪》获得金像奖最佳影片、最佳编剧奖，《跛豪》《鬼新娘》《公子多情》都是当年十大卖座片。从1992年起，萧若元成为永盛公司的监制，监制了周星驰主演的一系列影片，包括《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》和《逃学威龙3龙过鸡年》 文隽出身自麦当雄时期的亚洲电视编剧培训班，二十多年后，他却以香港电影编剧家协会会长的身份出任了两届金像奖主席。八十年代，文隽辗转于麦当雄，德宝等电影公司，九十年代一度沉寂，直到1995年与王晶，刘伟强合组最佳拍档公司，从1996年起，由文隽编剧，监制的五集“古惑仔”系列电影共获得九千多万票房。《风云之雄霸天下》更是成为14年来首次非“双周一成”主演的票房冠军，加上《中华英雄》《烈火战车2极速传说》的高票房，文隽编剧的电影在商业上获得巨大成功，而由他编剧的《靓妹仔》和《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》也两度获得金像奖最佳女主角奖。 “香港四才子”之一的倪匡是武侠片大导张彻的最佳拍档，从1967年的《独臂刀》开始，倪匡为邵氏编了360多部剧本，其中有260部拍摄成片，绝大部分由张彻执导。倪匡经常一周出一部剧本，但他三天就写完了，然后锁在抽屉里，一周后再交货从1967——1981年共有28部他编剧的电影进入年度票房前十，当中经典包括：香港第一部票房超过百万的武侠片《独臂刀》，香港第一次获得亚洲影展最佳男主角的《报仇》，武打片经典《刺马》，《流星蝴蝶剑》《少林三十六房》系列等等，连李小龙的成名作《唐山大兄》初稿也是由倪匡编写，而《精武门》的意念也是来源于他的《霍元甲》，而由他创作的“卫斯理”系列小说也是不断被拍摄的对象。对香港武侠片和科幻小说贡献巨大的倪匡于2012年获得金像奖终身成就奖。 和李碧华一样，杜国威是以将自己原著改编成电影而著名的编剧，只不过李碧华的原著是小说，而杜国威的是舞台剧，自打《我和春天有个约会》成为当年香港电影最大的神话后，杜国威的舞台剧便被纷纷拍成电影，依次有《人间有情》《虎度门》《南海十三郎》等等，其中《我和春天有个约会》及《南海十三郎》让他两度获得金像奖最佳编剧奖，《虎度门》和《南海十三郎》分别在金马奖获得最佳女主角、最佳男主角奖。他在《南海十三郎》里一语道尽了编剧界的辛酸，在以这些怀旧文艺通俗片成名前后，杜国威在商业娱乐片领域也有不小成就，《刀马旦》《无敌幸运星》《大富之家》《九星报喜》都是当年十大卖座片。 岸西是香港女编剧的代表，也是一名比较强势的编剧，不许导演随意篡改她的剧本，这份底气来自于岸西以《甜蜜蜜》和《男人四十》两度获得金像奖最佳编剧奖，这两部著名的爱情片突出体现了岸西擅写细腻感情的风格，她笔下的情感都存在于可以触摸的现实中，没有绝症，没有脱离普通生活的悲情。除了文艺片，岸西也创作了《玻璃樽》《特务迷城》《三岔口》等动作片，不过，改编《玉观音》却是一次不成功的经验。2008年后，岸西亲自执导了《亲密》和《月满轩尼诗》都提名金像奖最佳编剧，她之所以尝试导演风格，就是因为这样，不会有导演来改她的剧本。 如果一个明星英年早逝或激流勇退可能意外成为传奇，换成一位编剧，就没有这种反响了。1981年入行，从此成为洪金宝专用编剧的黄炳耀被刘镇伟认为是八十年代香港最厉害的编剧，剧本写得又快又好，喜剧才华出神入化，有他编剧的《福星高照》和《逃学威龙》是年度票房冠军，《龙少年》《夏日福星》和《富贵列车》是票房亚军，《提防小手》《皇家师姐》《龙的心》《东方秃鹰》和《辣手神探》都是经典之作，其中的“福星系列”和灵幻僵尸片是嘉禾公司对抗新艺城的招牌作品。除了喜剧片和动作片，黄炳耀还能随机应变，转写文艺片《双城故事》让曾志伟获得金像影帝。他在《逃学威龙》里饰演“夺命剪刀脚”深受欢迎，正要在演员、编剧双线发展时，却不幸在德国心脏病发逝世，这一事件直接触发了香港电影编剧家协会的成立，这是英年早逝的黄炳耀对香港编剧界的特别意义。 罗启锐和张婉婷是香港影坛夫妻档的代表，从两年一部的“移民三部曲”——《非法移民》《秋天的童话》《八两金》到《宋家皇朝》《玻璃之城》都是由罗启锐编剧，张婉婷导演，这些都是感情很重的文艺片，但张婉婷只是提出框架和梗概，剧本里的各种细节和小的对白，情景都是由罗启锐一点一点丰富起来。除去几部喜剧，罗启锐所编写的文艺片呢都是描写大时代里人们朴素，含蓄的情感，至今为止，他共以《秋天的童话》《七小福》《玻璃之城》和《岁月神偷》共四次获得金像奖或金马奖最佳编剧奖。另一对夫妻档方令正和罗卓瑶就没这么幸运了，方令正曾以九部电影获得最佳编剧提名，但无一获奖。 邱刚健是关锦鹏的最佳拍档，关锦鹏最初执导的五部电影——《女人心》《地下情》《胭脂扣》《人在纽约》《阮玲玉》，都由邱刚健编剧，这些对女性角色寄予无限同情和赞美的电影，使关锦鹏有了“女性导演”之称，相应地，邱刚健也可视为“女性编剧”，邱刚健成长于台湾，在夏威夷留学时接受了西方的剧场和电影思潮，他在邵氏任编剧时，描写女性反抗和复仇的剧本《爱奴》原本被压在箱底，经由楚原执导后，艳惊四座，从此，描写女性自立自强逐渐成了邱刚健作品的主题，他自己执导的电影也是风格奇诡，接近剧场表现。至今为止，邱刚健共以《投奔怒海》《地下情》《胭脂扣》和《人在纽约》共四次获得金像奖或金马奖最佳编剧奖。 说到商业上的成功，没有编剧能及得上黄百鸣，从1979——1997年，共有十八部由他编剧的电影进入年度票房前十，总票房近四亿，仅次于导演王晶和徐克，其中三集《最佳拍档》系列和《八星报喜》都是年度票房冠军，而《最佳拍档》里的麦嘉，《何必有我》里的郑则仕都获得金像影帝，《搭错车》里的孙越则获得金马影帝。但是在1984年以前黄百鸣的作品更像是新艺城集体创作的成果，新艺城三巨头：麦嘉，石天，黄百鸣，加上徐克施南生夫妇，曾志伟和泰迪罗宾，形成七人小组，经常通宵达旦开会讨论剧本，再由黄百鸣执笔写出，七人小组议定的剧本不许任何人修改，所谓导演，也沦为了“执行导演”。在八十年代中后期，新艺城分为多个部门拍戏，集体创作制度培养了众多编剧，新艺城成了除电视台外，电影界里最大的编剧学堂。 三十岁不到时，韦家辉就以电视剧《义不容情》和《大时代》获得“金牌监制”称号，1996年他与杜琪峰合组银河映像推出的头几部电影都是黑色另类风格，叫好却不叫座，其中由韦家辉创作的《一个字头的诞生》和《再见阿郎》以体现出他的悲观宿命论。经过《暗战》的过渡后，2000年，银河映像以喜剧片《孤男寡女》获得巨大成功，从此，以韦家辉率领游乃海等人创作剧本，杜琪峰坐镇现场执导的方式，推出了八部票房超过两千万的电影，没有韦家辉，杜琪峰的电影也再无一部能达到这个成绩。在获得金像奖最佳编剧奖的《大只佬》《神探》以及提名这一奖项的《再生号》里，韦家辉通过精心，复杂的故事不但挑战观众的智商，也引入思想和哲理，为娱乐至上的香港电影树立新的标杆。 ——以上出自于《青年电影馆》 |
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