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斯文在我，我在斯文~ 【吟诵之学】 今之读书非古之读书也，读既无法，书亦无道。 子曰：“非其鬼而祭之，谄也；见义不为，无勇也。”知其非鬼，岂可谄媚？知其不义，岂可不为？汲汲戚戚，唯唯否否，非大丈夫也。 吟诵者，读书之法也。读书之法不存，文化之脉何续？文犹质也，质犹文也，读中华经典而用西学之所谓阅读、朗读、歌唱，甚而无法之平读，新法之快板者，与以拳击而学太极者何异？ 天不绝斯文于中华，当吾不绝吟诵于斯文。 吟诵兮归来！ —— 徐健顺 第二个规矩叫依义行调。 什么叫依义行调呢？“床前明月光”，刚才我们唱的实际上是个平调，是55555。只是我们把每个字的声调唱出来了，所以就成了： 3 5 3 5 3 5 5 3 5 — 床 前 明 月 光 每个字的唱法叫做“腔”，字和字的关系叫做“调”。旋律实际上是“调”和“腔”的结合，叫做“曲”。这是我们传统的汉语歌曲的唱法。所以汉语歌曲是不可以用五线谱和简谱记录的，因为五线谱和简谱是西方的，分不出“腔”和“调”，对于分析和学习汉语歌曲，就是非常不利的。我们要用自己的记谱法。 “床前明月光”可以唱在不同的音高上，也就是可以有不同的音高的调。刚才我们唱的是5，实际上可以唱1234567i，都可以。这样就形成了很多个不同高度的平调的“床前明月光”。 在实际上吟诵的时候，这五个字是有起伏的，要根据涵义去调节，这就叫依义，然后根据涵义去决定你的调。你觉得根据你对诗意的理解，这五个字哪个字应该读得最高？假如说是“明”，那么读起来就是“床前明月光”，唱起来就不能再平着唱，而是到了“明”这个字要选用上面的某个调，比如： 3 5 3 5 6 i 5 3 5 — 床 前 明 月 光 如果是“月”字读高，就是： 3 5 3 5 3 5 i 6 5 — 床 前 明 月 光 唱起来跟读起来还是一样的，怎样读就怎样唱，只是稍微调一下，调在音阶上。 你有没有发现，这个图包含了这句诗的所有的调？除非你倒字，“床”唱成了“窗”之类的，否则，只要依字行腔，所有的调都在这里了。剩下的只不过是拖长点、加重点、颤抖、气声，上下八度等等，但是，调，或者说西方音乐所谓的主旋律，就都在这里了。每个字你都可以选择任何一个高度，组合起来，就成了调。有很多很多调，可以不重复地唱下去。其中很多很多都非常好听。还需要作曲家吗？ 这就叫依义而行调，你认为应该怎么读，就应该怎么样去唱出来，字和字之间的高低起伏的旋律关系就叫做调。但是不管你的调怎么变，每一个字永远要把它的声母、韵母、声调唱出来，二声永远向上，四声永远向下，一声永远是平着唱，这就叫依字行腔，依义行调。其实这样就可以唱歌了，就不需要作曲家了，就这么简单。 吟诵还有一些规矩，比如《静夜思》是古体诗，古体诗要遵守入短韵长。我们把这种符号叫做吟诵符号，比如“！”表示入声字，“——”表示平声韵字，等等。这种谱就叫“格律谱”： 在依字行腔的基础上，把这些吟诵规矩的因素考虑在内，按照自己的理解去依义行调，就可以吟诵了。标记的时候，把拖长的字的符号画长点，读重的字的符号画粗点，这样标记出来的谱子叫“吟诵谱”： 这种谱子把听觉转化为视觉，特别适合教学使用。怎么画就怎么唱，怎么唱就怎么画。 可以看到，吟诵里面是包含着理解的。所以它是基本教学法。有人说“小时候背过，长大就会理解”。其实不一定。小时候如果只背过了那些字，长大了很难理解。古人是小时候背过了一套读法，一套旋律和节奏，里面包含着理解。虽然他当时不一定理解，但是给他的心里种下了理解的种子。长大了他再读的时候，这些旋律和节奏就重新展现出来，他就能理解了。没有理解的种子，死记硬背，是现代人的想当然。 吟诵还有一种谱子，是声乐的唱法谱，就是在吟诵谱的基础上，把字音的唱法也标记出来。 汉语是单音节语言，发音的方式是连绵的，我们叫“橄榄音”。“橄榄音”就是韵腹的音量最大，前后都减弱。前面快后面慢的叫“前橄榄音”，前面慢后面快的叫“后橄榄音”，均匀变化的叫“中橄榄音”。吟诵时，跟很多民歌、戏曲的唱法是近似的，是橄榄型的腔音为主的唱法。把这种唱法叠加在吟诵谱上，就成了唱法谱。 作者： |
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