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委罗内塞(1528-1588)是意大利文艺复兴后期威尼斯画派油画艺术的最后代表，是与提香和丁托列托一起被誉为文艺复兴时期威尼斯画派三杰的艺术大师。一幅画可能承载着非常多的意义，比如宗教的、政治的、情感的、国家的、民族的等等，近代早期能保留到现在的一切绘画作品都是充满了意义的。绘画之所以受到人们的欢迎，也是因为这种方式更加生动、形象和具有纪念意义，比一首歌、一篇文章更容易保存并且让人记忆深刻。与提香、乔尔乔内、贝利尼相比，委罗内塞远没有他们艺术语言的创新，艺术地位与影响巨大，但是不可否认的是委罗内塞善于吸收提香、米开朗基罗、拉斐尔等人的长处，委罗内塞的绘画对于传统主题‘比如耶稣、圣母一直有所涉及，充满世俗生活的情趣，偏重生活与现实，是威尼斯的荣誉画家。 委罗内塞的色彩运用十分奇妙，比如他擅长对于白色的运用让他以在色彩中的丰富与微妙取胜。他在色彩方面的主要贡献之一是给画面具有魅力的银灰色调，被后人誉为“银色的委罗内塞”。作为一名装饰画家，受到市民和上层权贵的欢迎，创作出的作品往往能够起到撼人心弦的作用。阿道夫·威廉布格(William Adolpbe Bouguereau)曾说过:“我经常告诉我的学生，人们必须寻找美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美呈现到人们眼前，如同委罗内塞和提香白勺作品一样。” 委罗内塞的创作题材主要为宗教与现实生活相结合的现实主义，静态典雅风格，对现实描绘的比较理想化。委罗内塞的作品虽然对人物的内心世界的描写不够深入，但是大气、生活、有戏剧性和装饰性是他绘画作品的优势。委罗内塞的色彩特点是明快、灿烂。以《劫走欧萝巴》为例，委罗内塞非常善于利用白色体现他所想要的效果，比如光、天空、人物的皮肤光泽、衣服的褶皱、白色的牲畜，虽然使用了如此多的白色，但是反而并没有使画面有琐碎感，已然整体，这也是他创作240cm X 303cm的画面所必然需要的素质。他还会常常把几个美的颜色放在一起，似乎可以让这些色彩产生化学反应，让画面中比较暗的颜色也能够拥有美妙的变化，主要是因为使用了透明覆色的画法。 委罗内塞是提香的弟子，比提香晚一辈。提香曾经主要推荐委罗内塞，并尽力帮助，他们有着同样的画风和环境，都对爱情，酒宴的题材有兴趣，但是他们的精神追求却不相同。委罗内塞没有提香(约1485-1576)和米开朗基罗(1475-1564)那样潇洒与名声赫赫，他的一生都奉献给了他爱着的绘画事业。 意大利巴洛克式画家和版画家卢卡·焦尔尔达诺(Luca Giordano)早期主要从事肖像画，经过不断地琢磨与磨练形成了自己的风格，他的作品主要受到保罗·委罗内塞的影响。除此之外委罗内塞的作品也直接影响到其他巴洛克风格的艺术家们，被视为随后而来的17世纪“巴洛克”风格的先驱。委罗内塞经营位置，调度五彩，赋予作品使人赏心悦目的气质和张力厚薄并施的油彩令这些大场景有了大气魄。保罗·委罗内塞的作品充满明快与激情，近代的许多画家都从他的作品中吸收了绘画精髓，对后世的启迪颇为深远。
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