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資料匯編、文字丨「誰最中國」編輯部 圖片｜來自網絡 1951年，郎静山先生创作了上面这幅“集锦摄影”作品《烟波摇艇》，远景为安徽黄山，中景是香港的小艇（中坐者张大千），近景是台湾的芦苇。不知是有意为之还是巧合，后半生定居台湾的郎静山，集合两岸三地的景物与人物，完成了这幅佳作。 谁最中国，这或许并不是一个问题。但郎静山一生的作品，却是答案之一。 郎静山 先生 原名 郎国栋，祖籍浙江兰溪 1892年8月4日 生于江苏淮阴 1995年4月13日 逝世于台北 生于清末的郎静山先生，是中国最早从事艺术摄影创作的探索者之一，几乎尝试过同时代技术条件下的各种可能。最终落定于“集锦摄影”，以相机代画笔，通过暗房技术，对所摄景物加以取舍，重新组合、构图形成作品，直追中国传统文人绘画的意境，由此开创了中国第一个摄影流派“画意摄影”。 - 长江1930（又名“中国”）- ＞ 郎静山1930年作品，生前仅洗出一张。前所未有地以枯笔直接在底片上画出粗犷线条，中国摄影史上的重要作品。 郎静山先生逾百年的人生，近九十年未间断地从事摄影创作。是二十世纪最勤奋、高产，最早获得国际性声誉的中国摄影大家。其终生以承袭中国传统美学的“集锦摄影”为最主要创作风格，在时代背景之下，尤其显得意味深长。 - 云峰鸟语（1942）- 过去的百年，中国经历巨变。传统社会的道德、秩序、审美，遭遇前所未有的挑战与颠覆，中国被动地进入了现代社会，文化思想激烈地碰撞融合，生活方式全面“西化”。 何为传统，何为现代，何为中国美学，未来又将如何……关于这些问题的思考，需要我们向后、向前，以至向东、向西，去好好探究一番。 - 鹿苑长春（登危聚鹿，1956）- 本文是「二十世纪中国摄影大家」系列 的第一篇。将以粗略的时间脉络，分几个小专题，呈现郎静山先生各时期的艺术创作和美学观念，并特别注重了早期经历和主要艺术观念的成因与发展。 观看的过程，或许会别有一番滋味。 - 烟江放艇（1988年版本）- [ 选编 ] 郎静山先生 各时期代表作品 及稀见历史影像 共计120幅
- 23岁的郎静山（1915）- 郎静山的父亲郎锦堂，出身行伍，在漕运总督属下任职，年薪丰厚，又是一个有着士大夫闲逸思想的文人，热爱戏曲、书画及艺术品收藏。郎静山曾回忆称“先君爱好书画，启发余艺术甚多”。 在富裕的家境中出生、长大，郎静山幼年时代，当地已经有几家照相馆，父亲往来于上海、南京等地，也时常带回照片。这些都带给郎静山最初有关艺术和摄影的启蒙。
- 郎静山父母新婚留影（1869，留云阁相馆）- （中坐者为郎静山外婆） ＞ 这张150年前的玻璃湿版相片，是幼年郎静山对“照相术”最初的印象，被其终生珍藏。 从12岁就读上海南洋中学开始，郎静山和几位同学一起，跟随图画教员李靖兰学习绘画、摄影及暗房技术。 1912年，加入《申报》广告部工作，成为中国最早的职业广告人。1920年代，为《时报》拍摄新闻图片，又是中国最早的摄影记者。开始通过影展及杂志发表个人摄影作品。 十几年间，郎静山立足商业传媒领域，将摄影逐渐从业余爱好发展为职业应用，直至成为摄影家。
- 为杂志拍摄的封面及广告画（1930年代）- 左上模特：中国早期影星黎明晖
- 香港虎标万精油广告画（1937）- 二十世纪初，摄影传入中国虽已超过半个世纪，但还并非独立的艺术门类。从事艺术摄影早期探索的中国摄影家，大多为知识分子出身，正在推动摄影从“应用技术”、“高尚娱乐”向“艺术创作”的过渡，在创作方法和观念上，一方面受到器材的限制，另一方面则自然承袭了古典绘画的审美情趣。（这和十九世纪后期西方“绘画主义”摄影的诞生和发展相类似。） 1928年，郎静山拍摄了可能是中国影史上第一张女人体，首开先河。同年，与几位同仁发起创办“中华摄影学社”，即“华社”，这是中国最早的摄影团体之一。 【早期著名摄影团体】 北京光社（1924） 广州景社（1926） 上海华社（1928） 南京美社（1928） 1929年9月，中国美术刊行社出版发行了《静山摄影集》，这是郎静山摄影作品的首次结集出版，也是中国艺术摄影早期探索的代表之一。
- 《静山摄影集》（1929）-
- 静物 -
- 黑与白 -
- 小鸟枝头亦朋友 -
- 祥儿 - （可能是郎静山长子郎毓祥）
- 自拍照（1928年，36岁）- 这一时期的摄影作品，静物、动物、人像、风景、建筑……题材多样，风格清新。部分作品已经可以窥见“画意摄影”的雏形，如画面的构图、留白、题字、印章等，都是中国传统绘画的范式。
- 板桥画本（1928）- ＞ 周瘦鹃观后赞曰：竹枝一帧，裱以黄绫，题曰板桥画本，观其清影婆娑，宛然板桥道人手笔也。（1928年11月）
- 含葩（1928）-
- 试马（1928）- （陈万里题字） 郎静山同时期的其他作品，无论风景或纪实摄影，在立意与技巧上，也自然流露出一种近似古典诗画的唯美、 内敛气质。
- 金波泛舟（1930年代）-
- 蓬池晨曦（1930年代，云南）-
- 河边鸳鸯（1935）-
- 静观自得（1931）-
- 古刹扫尘（1939，乌尤古刹）- ＞ 静山自注：嘉定城下游，孤峰矗立江中，为乌尤山，山顶有乌尤寺，寺右有尔雅台，晋郭璞注尔雅处也。
- 山径归人（1933）- （1980年题字钤印）
- 临流独坐（1933）- （多次获奖的早期代表作） 1930年，郎静山于上海松江女中教授摄影，这可能是中国学校教育中最早的正式摄影课程。 1931年，开设“静山摄影室”，经营各类商业美术摄影服务。同年，以《丝柳下摇船仕女》（又名柳池弄艇）入选“第五届日本国际写真沙龙”。自此开始参加国际影展。
- 柳丝下摇船仕女（1931）-
- 1930年代的郎静山 -
1934年，郎静山以两张底片合成的《春树奇峰》入选英国摄影沙龙，“集锦摄影”正式登场。
- 春树奇峰（1934）- ＞ 此作直追中国传统绘画“高远、平远、深远”的“三远”之法和美学意向。获奖并入选各种展览逾40次。 同年的另一幅佳作是《晓汲清江》，该作在不同时期有诸多版本，晚年郎静山接受访问时也曾提及此作，可见对其颇为珍视。
- 晓汲清江（1934）-
- 晓汲清江（1942年版本）-
- 坐看云起时（风云如太虚，1934）-
- 古阁重峦（1936）-
- 春江晓波（1937）-
- 华溪盐井（1938）-
- 树影湖光（1940）-
- 月下归舟（月明好停舟，1940年代）-
- 拱坪松坐（1941）- （张大千二兄张善孖）
- 烟村初稼（1941）-
- 绝嶂回云（1942）-
- 松鹤长春（1943）-
- 晓风残月（柳塘春水漫，1946）- 郎静山一生广交朋友，早期摄影史上的多位重要探索者，书画界的黄宾虹、林风眠、叶浅予、张大千、张善孖、刘海粟、齐白石等亦与之过从甚多或为至交。朋友间在思想、学理、观念、技法等方面相互探讨启发学习。
- 陈惊躜、郎静山、梅兰芳、丰子恺 - （1947，摄影者不详） 有关中国最初的影像记录，多由外国人拍摄。其中一部分不可避免地带有猎奇心理，甚至有些着意拍摄如缠足、抽鸦片、赌博、行刑等“奇风异俗”的画面。对此，郎静山和同时代的很多知识分子一样，感到不满。他们认为自己有责任拍摄中国美好的一面，并且要对外去宣传。
1931~1937年，郎静山与黄仲长、徐祖荫二人组成的“三友影会”，寄往三十多个国家共计三四千张摄影作品，被两百多处摄影展览选入作品二千余张。 1937年抗日战争爆发后，郎静山往来于上海、重庆、昆明等地，一方面做新闻采访，一方面继续从事“集锦摄影”的研究与创作。 期间拍摄了大量纪实摄影作品，多以记录民间疾苦、表现底层劳动者或日常生活为主题。（这部分作品时常被忽略。）并积极参与、举办义展，以门票收入等赈济难民。
- 赶集（1933）-
- 吴门归棹（1933）-
- 山径归农（1934）-
- 拉纤人（1937）-
- 激流急湍（1938）-
- 行房孤客（1940）- 自1930年代开始，郎静山摄影艺术的个人风格及技法系统已经形成。并以作品集、技法专著、教学等方式，不断实践、发展、推广“集锦摄影”。直至1949年之前，是郎静山创作的鼎盛时期。
-《集锦照相概要》（1940）- -《郎静山摄影专刊》（1939）- -《静山集锦》（1947》-
- 在家中（1950，58岁）- 1949年，郎静山随身携带四百余张底片迁居台湾。此前拍摄积累的绝大部分底片、作品及摄影器材，都留在了大陆。 无论是因为素材的缺失，还是经历大时代的沉浮与中年之后的心境变化，沉寂之后的郎静山，一个时期内的作品（特别是一些小品佳作）变得愈发空灵。
- 花好月圆（1950）-
- 花好月圆（与上作同题，1950）-
- 烟波摇艇（1951）- （书画家潘受题字）
- 风晴雨露（1952）-
- 枝间弄好音（1953）-
- 绿波荡漾小凫雏（1955）-
- 蟪蛄爱草绿（1955）-
- 无车运斧（1955）-
- 瓶中春意（1950年代）- 1953年，“中国摄影学会”在台北复会，以“祖国河山”为题，展出七百余件作品。该学会以“提倡摄影艺术、研究摄影学理、发展美术文化、增进国际摄影地位”为宗旨。郎静山担任理事长，直至1995年。
- 明湖桥畔秋林(1955）-
- 芦苇归舟（1955）-
- 夫唱妇随（1955）-
- 仙山楼阁（1956）-
- 斜风细雨不须归（1960）-
- 枫桥夜泊（1960年代）-
- 疏林映白雪（1960年代）-
- 孤亭绝嶂（1962）-
- 华屋艳神仙（1972）-
- 钓罢归来不系舟（1988）- 自1950年代中后期开始，直至1995年的四十多年间，郎静山逐渐在台湾获得了较高的社会地位和极大的声誉，非常频繁地在世界各地举办摄影个展，同时参与创办了多个国际影展或摄影协会，推动国际间交流，担任诸多社会职务或名誉职务。
- 湖山揽胜（1984）-
- 百鹤百寿（1990）-
- 1960年代的郎静山 - 郎静山在1920年代后期结识张善孖、张大千两兄弟，并成为至交。其后的几十年间，多次为张大千摄影。还曾以张大千为模特，或以张大千巴西八德园为取景地，创作“集锦摄影”作品。
- 云淡风轻（1953）-
- 松荫高士（1963）- 此照神似南宋马麟《静听松风图》
- 静听松风图（南宋，马麟）-
- 云深不知处（1963）-
张大千与毕加索（1956，郎静山摄）
- 郎静山与张大千（1980年代，摄影者不详）-
- 张大千在日本（1961）- （左上二人为郎静山和张大千） 人像，是郎静山摄影艺术中的一大门类。几十年间，特别是在1950~1970年代的台湾，郎静山拍下了同时代政治、文化、艺术领域的几乎所有风云人物。
齐白石（1946）
于右任（1950）
雷震（1950年代）
- 吴清源（1950）-
- 京剧名伶焦鸿英与溥心畬（1950年代）-
- 蒋碧薇（1952）-
- 李丽华（1955）-
- 卢燕（1956）-
- 胡适（1957）-
- 雕塑家杨英风（1960）-
- 星云法师（1967）-
- 刘侠与三毛（1970）-
- 板桥家中自拍（1960年代）- 1950年代，郎静山受到美国艺术家曼·雷（Man Ray）的启发影响，尝试不借助相机，直接将物体放置在感光纸上，经曝光后形成抽象剪影，再进行创作的“后现代”暗房摄影。
- 挑妇（1950年代）- 据说是和张大千同访毕加索之后得到的灵感
- 月之谜（1950年代）-
- 疏林夕照（1950年代）-
（年代不详）
- 雪映岭浮空（1965）-
- 农舍幽情（1965）- 郎静山自幼熟习书画，以倪瓒画作入门。十几岁时，已经可以做很好的工笔山水。平生欣赏扬州八怪，性喜求新求变。晚年书法作品渐多。
- 昆明翠湖亭景 / 山亭野鹤 - （1943）
- 夏景图（1942）-
- 四川峨嵋圣积寺 / 汀树远岑图 - （1943）
- 谿山新雾（1943）-
1990年代，郎静山几次回到大陆，在北京、上海、浙江兰溪、黄山、成都、珠海等地寻访、拍摄。1991年，“郎静山百龄百幅作品展”在北京故宫博物院展出，摄影研讨会在上海举行。 1995年4月13日，以一百〇四岁高龄，在台北台大医院逝世。
- 晚年郎静山 -
郎静山一生的艺术创作与探索，“集锦摄影”无疑是其中最具有创造性的，也是二十世纪中国摄影发展历程中独树一帜的美学观念与风格。 东晋画家谢赫在《古画品录》中提出国画“六法”理论，是深刻影响后世中国画家的美学法则。郎静山的“集锦摄影”，在审美及技法层面，亦以此为理论原点。 【国画“六法”】 气韵生动、骨法用笔、应物象形 随类赋彩、经营位置、传移摸写
- 在台讲授“集锦摄影”义理（1950年代）- 其中，“经营位置”、“传模移写”的应用，来自郎静山深厚的传统美学素养，“应物象形”，摄影相比绘画具有先天优势。而“气韵生动”四字，则是郎静山“集锦摄影”毕生追求的最核心观念。
（年代及摄影者不详） 颇耐人寻味的是，后人对郎静山“集锦摄影”批评最激烈的声音，来自1990年代的台湾。其中最犀利的部分，是关于郎静山连续四十二年担任“中国摄影学会”理事长及摄影界“领导者”角色，“画意摄影”在过长的时期内掌握了话语权，客观上导致了民间各思想、风格的摄影创作受到了发展限制。 大陆这边，随着近年来郎静山摄影作品在拍卖市场上的出现与升值，大体上赞誉一片。仅少数学者、评论家在学理、摄影史角度提出深入研究、客观评价的观点。
- 暗房内工作照（1950年代，摄影者不详）- 在郎静山的时代，他是中国将摄影发展为独立艺术门类的探索者、推动者之一，艺术胆识与技巧是最现代的；他又是将中国传统绘画义理应用于现代摄影的第一人，终其一生，追寻生植于中国古代的哲学思想，着力表现祖国山川河流、一草一木和国人精神世界的美好，美学观念和民族情怀又是最中国的。
- 和摄影研习营学员（1960年代）- 斯人远去。新旧之间的交替与冲突，现代与传统之间的辩证相生，不会停止。 在何为现代，何为传统，何为现代的中国美学这些课题上，郎静山先生用一生的艺术实践，给出了个人丰富、精彩、极具启发性的答案。 谁最中国？
郎静山 （1892~1995） |
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