2017年10月29日,是油画大师罗尔纯先生去世两周年的日子,特送此专辑纪念。 罗尔纯 1929年生于湖南湘乡 早年进入苏州美专学习,师从颜文樑 先后任人民美术出版社编辑和创作员 北京艺术师范学院教员 中央美术学院教授 为20世纪中国美术做出了重要贡献 “罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法,创造出“极鲜明的个人风格”。 ——英国美术评论家迈克尔·苏里文 《20世纪的中国画和艺术家》 罗尔纯小学时留下的一幅最早的照片。罗尔纯手捧画纸,与小学老师万民裕先生合影 艺术的本色和艺术家的本色我眼中的罗尔纯和罗尔纯的艺术贾 方 舟 罗尔纯,正如他的名字——尔纯:如此的纯,这样的纯。事实上他真的就是这样一个纯纯的人,纯纯的艺术家,他所作的艺术也是这样纯纯的艺术。 罗尔纯先生的父母。父罗光续,母陈彬玲 然而,在罗尔纯和罗尔纯的艺术之间,你很难找到一种外在的联系。面对罗尔纯:一个清瘦、矮小的老人,平易得有些木讷,如果你对他一无所知,你一定不会将他和他的艺术联系在一起。事实也是如此,他为人低调,少言寡语,以一种极单纯的方式生活,以一种极平易的态度待人,从不多事,从不炫耀,从不张扬,更不会想到找找关系炒作自己。但他的艺术却耀眼夺目,光华灿烂。每次看罗尔纯的展览,都会有一种冲动,都会被他的作品焕发出一种热情,都会情不自禁地感叹,都会是一次崭新的视觉体验。如果是看综合性展览,只要有罗尔纯的作品,它都会远远地跳出来,把你吸引过去。论题材,论主题,论尺幅都是寻常所见,但它就是能强有力地吸引你的视线,留住你的脚步。这种观赏经验的背后所呈现的问题是什么?罗尔纯艺术的魅力究竟在哪里?一个艺术家的个人操守和他的艺术之间究竟是一种什么关系?又是什么原因使这个优秀的艺术家长期被忽略、被边缘化,没能受到应有的推崇?中国油画在本土化的过程中丢失的是什么……这些都是从罗尔纯的艺术中可能引发出的有趣话题。 在中央美术学院共用一个画室的詹建俊先生和罗尔纯先生 出生于1930年的罗尔纯今年已是80高龄,但他依然保持着旺盛的创造活力。他16岁(1946)考入苏州美专学画,师从颜文樑并深得先生赏识。1951年毕业以后,先后在人民美术出版社、北京艺术师范学院工作。1964年调中央美术学院任教,退休前担任油画系第三画室教授。 澳门写生 如果说,对家乡红土地的记忆是罗尔纯在色彩上跨越的直接导因,那么,从更远的“文脉”上看,则可以上溯到对他影响深远的颜文樑先生。他早年就学苏州美专时,就深得这位中国的印象派大家的赏识,并与他一直保持着个人往来的师生关系。可以说,颜文樑在第一代中国油画家中是对色彩研习最深的一位,1962年,他的《色彩琐谈》在《美术》杂志连载,曾产生广泛影响。他艺术就是在充分掌握古典写实手法的基础上,融入了印象主义的色彩观念和笔法。作为他的学生罗尔纯,又沿着这一语言线索继续前行,将色彩观念的探索推进到印象主义之后的诸多现代流派(后印象派、野兽派和表现主义)之中。这期间,他与吴冠中同时任教于北京艺术师范学院,在艺术观上又受到吴冠中的影响,使他对现代派艺术有了更多了解。并从中广泛汲取营养,最后形成了自己独特的艺术面貌。 在湖南农村写生 从西方舶来的油画在中国已经有一个世纪的发展历史。时至今日,中国油画虽然在各种风格取向上都涌现出不少优秀的油画艺术家,然而,就其整体而言,在油画的色彩语言上真正有所建树的艺术家并不很多。究其原因,可能来自两个方面,一是中国的文化传统一向轻视色彩,文人画就是“以水墨为上”,“以墨代色”。视色彩为“天敌”(一如老子所说:“五色令人目盲”)。中国油画在向本土化迈进的过程中,倾向于文人趣味的“以墨为主”就成为很自然的事;二是中国油画一向以强调革命内容的现实主义作为其主流,而忽视对油画本体语言的研究。或许正是出于这个原因,罗尔纯那些色彩明丽响亮的作品在任何一个群展场合出现,都会引人注目。他的艺术,真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力,从80年代始,他那温暖的红黄色调就不断给人留下强烈而深刻的印象。刘海粟曾戏称自己是个“好色之徒”,而罗尔纯就不仅是“好色”,而且是“好”出了水平,“好”出了境界。 于巴黎市拉蒂芳斯
于俄罗斯美术博物馆
甘肃旅游 从以上列举的作品不难看出,罗尔纯的艺术具有坚实的造型功力,但他从未囿于学院写实的羁绊,而总是以其崇尚自由的天性,寻求一种个性化的表达方式。我们在上面曾谈到他为人低调,不张扬、不炫耀。低调,既可能是出于一种个人的品格和操守,也可能是由外部环境所带给个体的压抑所致。就罗尔纯而言,这两种因素都不能排除。他的不善言表可能是出于他天生的性格,但是如果从他的作品反观他的内心,我们不能不说,他表现在作品中的那种火辣辣的激情,那种激越亢奋的状态,他本不应该是一个低调的人。可是他的为人和他的为艺完全是两回事,或许,他把做人的那种激越奔放的热情,完全移用到他的画里去了。他一旦进入自己的艺术天地,低调地做人立刻转化为高调地作画,在艺术中释放自己长期压抑的心绪,或许这是一种更符合他性格的行为逻辑,狂放的笔触成为一种情绪状态的不期然产物。特别是近年,他的作品中的表现性因素越来越突出,他的艺术已经达到相当自由的状态。而这种自由状态正是来自于他狂放不羁的心灵。没有这样情绪状态,没有这种生命的兴奋点的激活,就难于进入那样一种作画的自由状态。 2007年10月,吴冠中与罗尔纯在杭州灵隐寺景区 李大钧摄影
2010年3月,罗尔纯在苏州沧浪亭苏州美专旧址
风景作品 罗尔纯《乡居》 90x100cm 1990年 罗尔纯《乡居》 90x100cm 1990年 罗尔纯《红墙》61x73cm 1995年 罗尔纯《海港》31x42cm 1971年 罗尔纯《坡》80x100cm 1995年 罗尔纯《塞纳河之秋》62x72cm 1994年 罗尔纯《普陀海滨》 61x73cm 1996年 罗尔纯《漓江夜景》 59x71cm 1985年 罗尔纯《古镇石桥》 61x73cm 1986年 罗尔纯《法国南部风景》 50x60cm 1995年 罗尔纯《半坡上的村子》 54x65cm 2000年 罗尔纯《风景 》 34.5x47.5cm 罗尔纯《风景》 35x44cm 1980年 罗尔纯《新疆山区风景》 64x70cm 1989年 静物作品 罗尔纯《画具》72.5x60cm 2000年 罗尔纯《鸡冠花》50x65cm 1998年 人物作品 罗尔纯《新疆姑娘》 60x72cm 1987年 罗尔纯《穿新疆衣的女人》61x73cm 1989年 罗尔纯《澜沧江畔》 75x75cm 1989年 罗尔纯《西藏高原》54x65cm 1999年 |
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来自: Chen195800 > 《绘画1》