人们似乎还没有意识到这位大师的存在，不过，这丝毫不影响他的伟大

在中国二十世纪后半叶的美术发展历程中，罗尔纯先生是一位具有独特艺术个性和创作活力的艺术家，他善于在色彩的和谐与对比中体现自己强烈的感情，被称为“当代中国油画的色彩大师”。

罗尔纯早年未囿于泛意识形态化的艺术创作方向的桎梏，中年后未迷失于中国绘画界的时髦思潮。他几乎排除了所有非艺术的干扰，只专注于绘画的技术与艺术本身，从而给了我们一种纯粹绘画的美感。

树林 | 罗尔纯 | 布面综合版画 | 60cm x 50cm

罗尔纯对中国绘画界的最大贡献是他成熟而完美的色彩。罗尔纯作为第三代画家的代表，是和西方现代主义艺术(或者是后印象派艺术)接气最早的画家，被称为是绘画技术尤其是在色彩部分最过关的一位中国油画家。

而情感的表达和对于这种力度的把握亦是罗尔纯的杰出成就，他的这种感情的力度是中国几代油画艺术家中都非常少见的，尤其是在中国艺术界在80年代之后所经历的西方艺术影响之后，在面对摆脱架上、扔掉画笔的当代艺术潮流，罗尔纯对布面油画的立场一直坚守，这源于他对大自然、对泥土的深情。他说：“我对农民有种特别的感情，我的邻居都是农民，虽然我家里并不种地。”他提醒我们这片几乎快要遗忘的泥土的存在，这片深沉和沉重的土地的存在。

山村 | 罗尔纯 | 布面综合版画 | 62.5cm x 50cm

我们时时能感受到罗尔纯画面里感情的力量，这种力量就像当年凡高给我们的感觉一样。凡高革命性地使色彩变成线条，有强度有力度的线条。罗尔纯也使色彩真正有了块面的质感，有了线条的硬度，而又来源于真诚的感情。    

桃园 | 罗尔纯 | 布面综合版画 | 63cm x 50cm

罗尔纯是一个孤独者，他虽然也曾以乡土题材作品得过全国美展的各类奖项，但始终处于边缘的位置上。淡泊名利、自甘寂寞，捍卫了绘画的纯粹性。可以说，色彩就是罗尔纯的全部美学、道德以及人性的追求。他那殷红的鸡冠花与弯曲的大地带来人性的感动，他笔下的土地与植物就是在讴歌生命。很难想象，一个人在60岁之后，感情开始爆发，画面那样成熟，形式感如此考究，还具有某种年轻的情感。

罗尔纯先生在世期间，对于先生的研究和美术史价值的认定中，或许会出现世人所言的“不公平”的现象，但是真正的艺术家往往领先于他所在的时代100年，人们似乎还没有意识到罗尔纯这位谦卑的绘画大师的存在，不过，这丝毫不影响他的伟大。

莫斯科的傍晚 | 罗尔纯 | 布面综合版画 | 47cm x 40cm