时至今日，【古诗词学堂】八节框架课已全部结束。基本上有认真看完这八节框架课的，应该都能像模像样地写上自己的诗词联。 看了这么多，大家应该对诗词有些疑惑。所以先森我这节会尝试做个诗词的综述，谈谈自己对诗词的看法，希望能带给大家一点思考。 诗词的现今意义是什么？何谓诗词？先森我不敢下定论。但有人将诗词视为历史的古董，而没有现实意义，先森我是不敢苟同的，这等于断了诗词发展的命脉。 诗词对现代人的意义究竟是什么？我们为什么要传承诗词？原则性的问题我们必须要想明白。 随着改革开放，许多外来文化涌入。互联网时代，外来文化对我国文化冲击更大。体现在文学这块，则是愈直白、简明、率性。 文化百花齐放固然是好，但在把外人的“宝”引进来的时候，是否也应把我们的“宝”留下来和送出去？ 也欣然可见，近年来兴起了一股“国学热”，越来越多年轻人爱上了易学、儒学、诗词等。为何？因为我们要找寻自己的“文化符号”。 “文化符号”来源于我们的文化底蕴和文化自信。说通俗点，就是大家可以走出国很自豪地说：“我们有的，你们没有。” 可悲哀的是，不仅外国人没有，我们自己也快将“有的”丢了。很多人学了个“半成品”，就搬去秀文化自信，两下就给嘲笑回来了。 不仅诗词，易学儒学亦是如此。不是我们的文化不好，是好的大家没用上。就和没把炒菜的方法学会，反而把葱蒜等原材料拿走一样。 未来的世界，比的是文化，我们也该为自己的文化、祖国担起责任。我们要让外国人学，前提自然是自己学，而且学得肯定要比别人好。 诗词是可以成为“文化符号”的。正因如此，先森我才一直努力地做些事，为保护诗词尽自己的一份力。 那些老规则要死守不放吗？传统文化必然是要与时俱进的。许多如戏曲、中医等传统文化行至今日，也在始终不断创新发展，早已生长出新的内涵。 先森我私以为，诗词亦如此，要想走下去，必须要找到其适应性和新内涵。一些规则一定程度要做些变通的。 如诗词几乎限制到每一个字的格律规则，让许多初学者望之却步。尤其是使用平水古韵还是中华新韵更是让人晕头转向。 格律该不该守？必然是要守的，不守就不叫诗词，叫“半成品”。可是守的分寸怎么把握？“取精华去糟粕”的界限在哪？ 王力教授曾说过，“今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。”，先森我想应该是为这个问题定了一个调。 “不一定”，也就是智者见智。守古韵对研究古诗有好处，但是现在写诗不用苛求古韵，用新韵也可。现代汉语有现代的声调特点，自然也可形成声律。 至于格律呢？同样的道理，要想深入研究，就一板一眼地照做，不然永远研究不深。如果只是爱好，是可以用宽律的。 前面先森我也为大家整理过一些我认为应守的底线。不然你们去看格律的书，经常都是“规则是XXXX，但是有时也可以XXX”，没有花时间研究是看不懂的。 诗词本身是国粹，有无可替代的价值，及无与伦比的魅力。但我们不能陷入盲目复古主义和文化保守主义，而应令其发展出新的生命力。 如果要为诗词画死一个“老规矩”的边界。诗词的圈子只会越来越小，直至消失。 创作应仿古还是用今？大家常碰到这个问题：不写风花雪月楼台酒梦，好像都不好意思叫诗词。析时事、用新词好像就少了些味道。 也确实如此，字词使用、意象选择、意境构建，如果不按古代的方式来，确实会少了许多古风韵味。这个问题的本质其实就是：诗词在现代能否成为实用文学。 其实所有文学，本质都是交流，都是连通作者思维和读者思维的“桥梁”。脱离了交流的文学，是没有生命力的。 完全按古人的方式来作诗词，适应不了现代交流需求，失去生命力。可完全按现代人的方式来作诗词，诗词还是诗词吗？ 其实我们可以回顾下历史进程：从诗骚，到汉魏六朝乐府，到唐诗宋词，诗体的变化是巨大的。这也是古人一步步尝试出来的。 以乐府而言，虽后朝也多有沿袭乐府旧题或仿乐府体裁写的作品，但中唐时白居易等掀起新乐府运动，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号。 这与如今的情景何其相似。一味仿古，确实会提升艺术美感，但少了些时代意义。在我们传承、保护诗词的时代，我们是否也应找出诗词的“时”与“事”？ 从这个角度出发，我们创作诗词时，或许不应是单纯模仿古人的作品，而可以适当创作属于现代人的诗词作品。 |
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