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水墨以独特的视觉效果状写万物，几千年的文化滋养使其具有独特的审美价值。可以说水墨的表达与中国艺术的思维方式、意象观念紧紧的联系在一起。 随着水墨画的发展，特别是文人画的发展，画家对于笔墨表现的主观精神意蕴、性情、气质、修养方面的功能给予极大的关注。在浓淡干湿、轻重缓急之间，我们总能体会到人的心性的游走。 今天小满给大家介绍一位水墨画家——亓文平。 亓文平，号云樗， 1982年出生于山东淄博，江苏省美术家协会会员。 2009年，毕业于南京师范大学，获硕士学位，师从刘赦先生，主攻山水画。2011年—2014年，就读于上海大学，获得博士学位，师从曹意强先生，攻读西方艺术史。现任教于青岛大学。 亓文平的画既有传统的气息，又赋自己的理解，笔墨滋润，构图现代而又透出灵气，个人语言逐渐形成。他的作品透出的是平和、静谧，这是中国文化所追求的精神气息。 北京大学的博士后黎晟曾作出这样的评价：文平的画还来自于他对于中国绘画传统的深刻认识。他尊重传统，又不以传统画地为牢。在他的画中，我们既可以看到元明画家的某些笔墨因素，又吸收了西方水彩画的某些技法，更在水墨肌理上做了较多的尝试。不求笔墨的奇倔，而是在平淡中求趣味。在山石的构画上，更是相对放弃了用笔的趣味，而多以墨气胜。 他的画多用纯水墨来表达绘画理想，他喜欢用质朴的语言来表达丰富的情感，越是洗尽铅华，越能蕴含无限。 尽管亓文平很尊重前人的笔墨趣味，但是他更想在画面中表达自我的一种新感受，希望通过一种新颖的形式来表达生机勃勃的精神气息。 亓文平的绘画是受家乡青山绿水的滋养。古人常说“烟云供养”，换句话说艺术源于心灵，心灵又离不开山水滋养。乐山乐水可以说是每个时代不变的一个人文主题，无论多忙他都会给自己留下外出写生的时间。行行重行行，一路画画，一路思考。他不仅和古人、和自然对话，更和自己的心灵对话。 十几年的学院生涯，让亓文平觉得，真正的艺术需要的是一种文化的自觉，真正的文化不仅是一种智慧，更是积极向上充满生命力的。因此，不管是在学院还是在民间，都需要一种人文情感的引领和自我修养地完善。 最后小满附上一段亓文平老师的写生日记： 沿河而栖，极目远望，四周草木丛生，一片夏木繁荫之气象也。今岁，太行山以水旱为患，寂寞空谷，水落石出，润若白玉，大小错落， 形状各异。乱石之间，有碧潭若干，宛若翡翠。山风乍起，碧波荡漾，沁人心脾。潭中有鱼百许头，皆有浮云之闲。水边苇草若刚出浴之少女，长发送香，婀娜多姿。仰望天宇，巍巍高山若神兵天降，剑拔弩张，气势憾人。或方或圆，或尖或钝，姿态万千。山间密树藤条千里绵延，犹若画屏。偶闻牧牛之音，仿佛又回太古。最迷人之时，莫过傍晚。天地笼于薄暮之中，苍厚而多润，万物尽没于虚空，远处高山只留边际一抹。此无也，此有也。 ——摘自《太行山写生日记》 |
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