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张君秋——著名京剧表演艺术家 张君秋(1920.10.23～1997.5.27)：著名京剧表演艺术家，旦角张派创始人，四小名旦之一。原名滕家鸣，字玉隐，祖籍江苏丹徒。 他自幼家贫，父滕联芳，随母张秀琴在各地客串演出，后经李多奎介绍，14岁拜李凌枫为师，专攻青衣。1935年，与雷喜福合作在北京吉祥戏院首次登台，以优越的嗓音条件和娴熟的演唱技巧赢得了观众的好评，以一出《女起解》唱红。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中（后世称“四小名旦”）。 艺术特色：张君秋的唱腔,早中期刚健清新,柔俏多姿,晚期更由醇美中显示出华丽、舒展。他尤其注意通过唱腔来刻画人物，表达感情，不同人物的唱腔各具性格。其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。 代表剧目：《赵氏孤儿》、《玉堂春》、《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《西厢记》、《望江亭》、《祭江》、《雷峰塔》 等 亦师亦友李凌枫 李凌枫是以教戏为业的先生，就住在张秀琴家的对门。两家虽住对门，彼此却没什么来往，李凌枫知道张秀琴是个梆子青衣演员，张秀琴知道李凌枫是个教京戏青衣的先生，只此而已。 张秀琴决定要张君秋学戏，先想到“富连成”，又走了私人家效力学艺的路子，都觉得行不通。这才想到李凌枫。 张君秋与母亲张秀琴 第一天学戏，李凌枫发给张君秋一个用棉线缝制的白报纸本子。本子封面上端端正正地写了四个大字——“艺不轻传”。 ——“会写字吗？”李凌枫漫不经心地问。 ——“在家里上私塾时学了点。” 李凌枫瞅了瞅学生，嚯，这孩子不杵窝子，还能识文断字。“那么，好！你拿笔，我给你念单词儿，你写在本子上。” 张君秋抄了《红鬃烈马》(又名《王宝钏》)里“花园赠金”一折中王宝钏的上场〔引子〕和四句定场诗： 春光明媚，独坐深闺。 闺中少女不知愁， 梳洗打扮上绣楼。 每日刺绣龙凤袄， 待奉双亲到白头。 王瑶卿 张君秋随李凌枫学了一段时期后，就由师父带着，进了师爷王瑶卿的家门。有一回，王瑶卿手里拿着戒方，叫一个学生唱段旦角的〔快板〕。王瑶卿的那块戒方让人害怕，那是量“尺寸”（指唱腔的速度、节奏）用的，戒方拍在桌面上，那叫快速度，催着你往前跑，一慌神儿准丢了板，接着就得听王瑶卿的一通损。 王瑶卿 王瑶卿击的是老生的速度，旦角的〔快板〕一般比老生的慢，因为他的腔里头弯儿多，按照老生的尺寸去唱，就显得赶落了，不是咬不清字，就是唱走了板。有人觉得王先生这是强人所难。 张君秋另有想方法。他想，这是一种严格要求。如果唱青衣的唱〔快板〕真能达到老生的〔快板〕速度，那么，在青衣和老生的对口〔快板〕演唱的戏里，就会取得更好的效果。因为凡是有这种〔快板〕的戏里，如《红鬃烈马》里的《武家坡》一折、《四郎探母》里的《坐宫》一折，都是在剧情发展最激烈的时候，才安排这种对唱形式的。这种对唱形式，行话叫“对啃”，你来我往，互不相让，速度不能扳下去，一个劲儿地往前催，才能造成演唱的高潮。张君秋暗下决心，一定要把青衣的〔快板〕唱好，唱得既要速度快，又得吐字清，有劲头，不能荒腔走板。达到这个水平，必须多下私功。 京剧《武家坡》张君秋饰王宝钏 尚小云 尚小云排新戏，那叫神速。还珠楼主打本子，写出前几场，演员就开始背台词，边写边背，流水作业。尚小云背台词，那叫一绝。《九曲黄河阵》的台词写出来了，尚小云把张君秋叫来：“咱们爷俩一块儿背！”尚小云演琼霄，张君秋演的是云霄。张君秋拿了单词，自己找了个角落，默默地背起来。 尚小云 尚小云在屋子里来回走绺。手里头摸着本子，低着头看一阵子，然后倒背着手，仰面朝天，嘴里头念念有词。念了一阵，再停下，看本子，看完本子继续走绺背台词。有人出出进迸，尚小云目中无人，只管背他的台词。背得差不多了，尚小云就去找张君秋。尚小云把自己的单词儿递给张君秋。“拿着，你看我背！” 张君秋拿着尚小云的单词儿，一字不落地看，尚小云逐字逐句地背。背好了一段，尚小云问：“对不对？”“对。”“好，把那段撕了！” 撕了？有这么背台词儿的吗？张君秋看了看尚先生的脸，那神色是不容商量的。张君秋只能照遵师命，一段一段地撕，尚小云背一段，张君秋撕一段，整个单词本撕完了，尚小云背会了整出戏。 张君秋 真正开始排戏了，尚小云还真的不看本子了，也不用人提词儿，不仅自己的台词儿背得一清二楚，周围边边沿沿角色的台词儿他也全知道，而且身段、位置他都有安排，起什么傢伙点（锣鼓伴奏），唱什么腔，他都有考虑，整出戏排得严丝合缝。没几天，上台见观众，准红。 与尚小云同台演出，十六七岁的张君秋更真切地感受到尚派艺术的独特风韵。 “苏三走动啊——” 一九三六年，北平的戏迷圈子里开始流传了一个听起来让人心里头发热的名字——张君秋。 阴历年前，王府井东安市场内的吉祥戏院唱京戏，说是有一个孩子叫张君秋，初登舞台，借台演戏，贴的是《女起解》。“嗬！这是要‘开门红’啊！”戏迷圈子里懂行的人这么说。 演《女起解》，图的是“开门红”这个吉利。红在哪里？《女起解》里的苏三是个死囚犯，罪衣罪裙，一色儿的红。演员初次登台演这出戏，图的就是这个“红”字。 张君秋 《女起解》开锣。禁卒对上场门的台帘高叫一声“苏三走动啊——”场面起了一阵密促的“撕边”——这是鼓师在单皮鼓上连续击敲所发出的音响，敲击声由慢到紧，由轻到重，然后，一声浑厚的大锣敲击声刹住了“撕边”，“撕边”止住，大锣掩音，敲击乐的暂时休止，仿佛在戏园子里撕开了一个巨大的空间，空间伸进了所有被吸引过来注目凝视台上的观众的脑际，仿佛世间的一切都凝滞了，人们惟一要看的是，在这个巨大的空间中出现的苏三——张君秋。 张君秋在《女起解》中饰苏三
北平城里的观众探听张君秋的行踪，先是知道他搭了雷喜福的班社，后来又听说搭了王又宸的班社，以后又听说和尚小云同台演戏，再以后……张君秋在北平城有了自己的观众，北平城里张君秋唱出了人缘。 马连良“急救”张君秋孙曜东那天上演的是《红鬃烈马》，我父亲觉得张君秋是个人才，就想请梅兰芳为他指点指点，但首先得让梅兰芳看看张的演出才行。梅兰芳自己是个梨园泰斗，一般情况下根本不去看别人的戏，另一方面因为，只要他一进戏院，观众们都顾不上看台上了，全转过头去看他了，所以他一般上戏院只演戏而不看戏。这回我父亲为了让梅兰芳看看张君秋的演出，就对梅的太太福芝芳说，请他们夫妻二位吃洪长兴的涮羊肉。我们平时管梅的太太叫大奶奶，她本是北京人，最喜欢吃洪长兴，我们在旁一鼓动。她就高兴地答应了。那天傍晚我们一起在洪长兴吃了晚饭。洪长兴离戏院不远，饭还没吃完，我们就嚷嚷着要去看马连良和张君秋的戏，同时鼓动梅兰芳夫妇一起去。梅本不想去，梅太太说想去，梅等于被大家连哄带骗地硬拉着去了。 1948年摄制 马连良、张君秋《苏武牧羊》剧照 那天我也在场，我们先去了，戏开场后，只见梅兰芳戴着一顶毡帽，帽檐拉得很低，从外面进来了。其实他再拉帽檐也没用，天下谁人不识君？结果引起观众席上一阵骚动，戏迷们不安分了。然而此时台上正演到紧张时刻，马连良和张君秋你一句我一句，正在“对口”。张君秋毕竟年轻，一见梅兰芳进来了，一时慌了神，怯场了，马连良唱了上句他下句没接上，台词也忘了。马连良到底老道，一见张不接口知道他怯场了，于是你不接茬我也照样往下唱。好在那时观众们都在看梅兰芳，并没有太注意台上的事，一场虚惊就被马连良掩饰过去了。在梨园行里这叫被他“兜着了”。现在想想，如果不是马连良及时“抢救”，张君秋第一次到上海就出丑，那还有以后走红的事吗？ “十旦九张”张君秋丽质天成，扮戏有雍容华贵之气，嗓音清脆嘹亮，饱满圆润。在演唱上吸取了梅兰芳的“甜”，程砚秋的“婉”，尚小云的“坚”，荀慧生的“绵”，合四大家之长而一，形成了张君秋所独具的刚健委婉、俏丽清新的演唱风格，其歌喉之佳，名列“四小名旦”之冠。 他在演唱上的特点，主要在两方面，一是唱法上灵活多变；一是创制新腔。在演唱上，他注重以调节气息的方法控制声音的变化，高、低、轻、重，各类声音他都唱得完美自如，寓华丽与端庄，在典雅中见深沉，所谓涵腔唱法。无论在唱法上、创新腔上，他都遵循着从人物出发，为抒发角色感情的需要这一原则。因此，张君秋的演唱又具以声传情，声情并茂的特点。是“四小名旦”中艺术生涯最长，成就最显著者。 他的演唱吸收了其他行当及曲艺、歌曲的菁华，在梅派的基础上，创造出大量新腔，形成了“张派”。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲，这些角色的唱腔，均成为张派的艺术精品。他的新唱腔，不离京剧风格，不落俗套，他的艺术风格，在于自然率真。他创造的张派艺术影响深远，有“十旦九张”之说。 《望江亭》《望江亭》张君秋饰谭记儿 剧情：居于清安观中的新寡谭记儿才貌双全，观主侄儿白士中新近失偶，往潭州上任途中探访姑母，观主于是从中撮合，使得白与谭结成夫妻。权贵杨衙内早已看中谭记儿，暗奏圣上请得势剑金牌，往潭州取白首级。中秋，谭记儿扮作渔妇，在望江亭上灌醉杨衙内，窃走势剑金牌，南都御史李秉忠访得此事，奏于朝廷，惩办杨衙内。 《望江亭》是张君秋先生著名代表剧目，由剧作家王雁根据元代关汉卿著杂剧《望江亭中秋切绘旦》和川剧《谭记儿》改编。上世纪五十年代末拍摄成京剧电影，《望江亭》在京剧舞台上一直久演不衰。 张君秋在唱腔设计中, 一直很善于运用各种对比手法, 如高低对比、字距疏密对比和节奏、速度、音量的对比等, 旋律起伏较大, 变化多端但又自然流畅, 声音色彩也相当丰富、绚丽。他的板头十分灵活, 很注意转板的处理, 转板时大都灵活自如。像《望江亭》中谭记儿和白道姑叙话时唱的〔二黄摇板〕, 到第四句: “ 为的是遣愁闷排解忧烦” , 前六字一字一板; 后四字, 上板, 很自然地转入〔快三眼〕,每个字都有腔, 这样, 就用字距的疏密构成了一种节奏对比。“ 排解忧烦” 先用高腔, 后用低腔, 形成高低对比。“ 忧烦” 拖腔中先撤慢后催快, 又形成速度对比。音色, 也不是单一的, 而有许多变化。一句唱腔中作出如此精密的处理, 可见他艺术手段之丰富, 创作态度之严谨。如果我们细细剖析, 就可以发现, 他那些动人的新腔, 都是匠心独运地精雕细刻出来的。 《状元媒》
张君秋饰柴郡主 剧情：宋王赵光义率郡主柴媚春到边关射猎，被辽将擒住。杨延昭由潼台经过，救回宋王及郡主。大臣傅龙之子傅丁奎也正赶来，宋王误以为是傅救驾，乃将郡主许婚。而郡主爱慕延昭美俊，赠诗寄意，并以珍珠衫相赠。延昭回京，求教于八贤王。八贤王与新科状元吕蒙正解破诗意，奏知宋王。 《状元媒》为张（君秋）派代表剧目，是张君秋先生在上世纪60年代初新编历史剧之一，和马连良、谭富英、刘雪涛等名角首演于1961年，一炮而红。此剧情节曲折，故事动人，讲述了杨延昭和柴郡主的爱情故事。 张君秋十分注重通过旋律及节奏的变化来表达剧中人物的感情, 同时增强唱腔的艺术美。他吸取程砚秋、荀慧生在设计新唱腔中积累的成功经验, 在自己创排的每出新戏里, 都谱制了大量的新旋律。在设计新腔时, 他能打破旧京剧界的门户之见, 对旦角四大流派的旋律都加以采用, 并能融汇、统一于自己的风格之中。他自己会拉胡琴, 创腔时, 他对胡琴的“ 过门” 、“ 垫头” 也十分考究, 特别注重自己的演唱与乐队合为一体, 给人以非常和谐、舒适的感觉。他设计的重点唱段, 段幅一般都比较大, 旋律尤为丰富, 在这出《状元媒》中就使用了〔二黄原板〕，其中, “ 但愿得八主贤王从中周旋, 早成美眷,扫狼烟, 叫那胡儿不敢进犯, 保叔王锦绣江山” 那个长垛句, 处理得十分富于华彩, 句尾的长拖腔,又用了临时转调入“ 反二黄” 的手法, 并借鉴了汉剧的旋律, 既有浓郁的韵味, 又有磅礴的气势，唱腔的内部结构极为精密。 《西厢记》
张君秋饰崔莺莺（右） 剧情：洛阳张珙赴试，路经蒲东，入居古刹普救寺，遇故相崔珏之女崔莺莺，一见钟情，向崔婢红娘询问，遭其呵斥。驻军孙飞虎兵变，围寺索崔莺莺，崔夫人许能退兵者以崔莺莺婚之，张珙使僧惠明遗书友人白马将军杜确，引兵解围。崔夫人悔约，改为兄妹相称，张珙求计于红娘，红娘使赋诗写意。张珙翻墙夜见崔莺莺，崔莺莺责之。张珙忧愤致病，红娘遂引崔莺莺至，订情；为崔夫人所知，责挞红娘，红娘反诘其失信，崔夫人不得已，乃约张珙中试后成婚，张珙落第归来，崔夫人拒婚，崔莺莺出奔，与张珙相会于草桥店，夫妻出奔。 1958年冬田汉就王实甫《西厢记》重加写，以崔莺莺、张珙、红娘三人为主。后半增入长亭送别，及张珙落第归来，崔夫人拒婚，崔莺莺出奔、草桥惊梦、出奔等情节。同年由中国京剧院及北京剧团联合首演于北京，张君秋饰崔莺莺、叶盛兰饰张珙、杜近芳饰红娘、李金泉饰崔夫人。在张派的代表剧目中，《西厢记》是张君秋唱腔艺术板式最全、创作特色最鲜明的一出力作。 张君秋谈《西厢记》 在我上演的剧目中，我最喜欢《西厢记》。田汉同志改编的《西厢记》，不仅完整地反映了《西厢记》这一古典巨著的全貌，而且站在新的历史高度，着重塑造了崔莺莺这个封建社会反叛者的形象，使得这个戏的反封建主题更加突出、鲜明。田汉同志的这个剧本在保留原著中优美诗句的基础上，又根据京剧的特点加以改造，写出了许多熠熠夺目、深刻生动的精彩唱词，这就为我设计、演唱崔莺莺的唱腔提供了很好的文学基础。 这段《赖婚》一场中的反西皮唱腔是崔莺莺在崔夫人设酒悔婚，满腔喜悦受到意想不到的打击情况下唱的，我采用了反西皮的[散板]、[二六板]、[摇板]的板式处理了这段唱。反西皮唱腔在传统戏中是不多见的，像这样的十八句的大段反西皮更是少有。反西皮旋律“调底”、“调面”的起伏幅度大，这不仅可以表现出莺莺的幽怨悲愤，也能较形象地刻画出莺莺因母亲悔婚所产生的惊诧情绪，虽然传统戏中反西皮曲谱的现成素材少，这却促使我去设计一些新的东西，以丰富反西皮声腔的曲调。 《张君秋影集》
《西厢记》饰崔莺莺
霸王别姬》饰虞 姬
《怜相伴》饰崔笺云
《汉明妃》饰王昭君
《望江亭》饰谭记儿
《金山寺》饰白素贞
《彩楼记》饰刘翠屏
《樊江关》饰樊梨花
《十三妹》饰十三妹
《红拂传》饰张凌华 “他年熔梅程尚于一炉而有所谓张派者”，是“拭目可待”也，回首张君秋这一生，他早已把自己的生命熔铸在京剧事业之中，人与事同在，京剧，这个他热爱了一辈子的事业，里面有他的生命。 |
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