妙在精微 贵在传神——读李建平先生工笔花鸟画文/叶向阳 李建平，男，1952年出生，宁波籍人。早年从师黎冰鸿老师学习，现擅长工笔花鸟。现为:中国作家书画院浙江分院特聘画家，浙江老年书画研究会会员，钱塘书画研究社会员。 我认识李建平先生多年了，他身材高大，性情豪放，乐于助人。但他却擅长工笔花鸟画，描绘精邃的工笔画仿佛和他魁梧的身躯似乎格格不入，让人有点诧异。但他的作品个性鲜明，精工的线条和清雅色彩描绘了大自然中的生灵，可谓是巧夺天工，令人赞叹不已。他常以花鸟鱼虫入画，尤其擅长画鱼。他的画均以细劲的线条画出各种精灵的轮廓。他早年经名师黎冰鸿的指教，有一定的素描基础，所以他的画造型精准，严谨，个性鲜明。他十分注意表现对象的透视关系,他画的有远有近，有大有小，有浓有淡，显视了他娴熟的造型能力。 俗话说，内行看门道，外行看热闹。李建平的工笔画，尤其他描绘的线条可以清晰地看到他扎实的传统功夫。中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾勒法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“ 十八描 ”。十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。由于他长年不懈努力，他的线描基础扎实，能娴熟地运用各类描法表达不同对象。他在绘画实践中，往往多种描法混合运用。他在用线时会考虑被描绘对象的多种因素，如软硬程度、空间远近、色泽浓淡、造型因素，更加上他自己根据自己对客观对象的主观理解进行主观处理。例如他在画鱼时，鱼腹柔软光滑，起伏变化他便用行云流水描；鱼鳞纤细，似有似无，他采用高古游丝描；鱼头及鱼的背鳍，有坚硬的质感，比较有力度，他就灵活地采用了铁线描勾勒。由于有很好的白描基础，所以他的“随类赋色”就得心应手。他的工笔画色彩呈现出晕染工细，色泽丰富，恬静淡雅，栩栩如生。尤其各类鱼乐图中不同鱼儿的远近、上下，层次分明；游动神态各异，相互穿插自如；形态特征逼真。连鱼不同部位的鱼鳍都色泽分明，呈半透明状。总之，不同鱼类的许多细微的变化都能在他的作品中惟妙惟肖地表现出来。 生活是艺术家进行创作的前提、基础。艺术创作激情、创作素材都来源于现实生活。艺术美是现实生活的能动反映。中国古代美学思想就非常强调以自然为师。唐代张璪就鲜明地提出“外师造化，中得心源”。所以写生，是中国画学习的一个重要环节。当年他在浙江当知青，艰苦的农村生活并没有磨灭他的意志。他用简陋绘画工具，简单地说就是用一张纸一枝毛笔进行写生练习。江南的大地长年有不同的花卉，江河湖泊生长着各种鲜活鱼类。他在劳动之余，“外师造化”，通过观察、写生他熟记了花卉、鱼类等姿态、结构、造型特点。后来返城后，他依然笔耕不辍。长期的艺术实践中，他不仅掌握了写生的技巧而且还养成了良好的写生习惯。一有时间他都会往公园里跑，徘徊花前迟迟不归。杭州玉泉的大鱼池成了他观察写生鱼类的好地方。艺术是反映人的经验和世界观，所谓世界观就是画家对自然、社会、人类总的看法与态度。艺术又是每一个人以自己的心综合起来表现的一种形式。中国画强调中国画的精气神指的是指中国画的内在气质内涵、气韵生动、整幅画造诣出神入化，达到物我两忘之意境。李建平先生由于有一定写生基础，加上他不断地学习，追求，从写实逐渐到写心、写意，再将心物、内外相合，所以他画的鱼或鱼贯而行，或游戏鱼跃，动作各异，鲜活灵动，表现出无限的生活情趣和大自然中的纯洁的美，他的画体现了一定的气韵。 李建平先生的绘画是业余自学，他勤奋虚心，四处讨教，认真领会，养成了勤看、勤想、勤动手的好习惯。从五代的黄筌《写生珍禽图》、宋朝赵佶《芙蓉锦鸡图轴》到当代的于非闇、喻继高、陈之佛等著名的工笔画家的作品，他都认真细心揣摩、解读，从传统的艺术宝库里他汲取了丰富的营养。虽然没有经过科班的系列训练，而这恰恰是没有墨守成规的戒律，使他在创作中有更多的自由空间，任其驰骋。为响应浙江省省委省政府作出的“五水共治”的重大部署，2014年底他创作了《警示图》。该画描绘了鱼群由于水质污染从鲜活到腐败的过程。他视角独特，手法巧妙，充分揭示了“五水共治”的重要性。《警示图》在省人民大会堂及各地巡展时得到观众们的好评。《警示图》刊登在2015年2月7日《美术报》上。李建平先生在中国工笔画的表现上有着自己的理解和追求，有了一定的艺术成绩，但和孟子所说的“浩然之气”的气韵生动尚有不少距离。我们既要祝贺他，也希望他在绘画上保持有较强的艺术灵感和持之以恒的艺术韧性，不断地进行艺术的拓展，争取创作出更多更好，群众喜闻乐见的艺术珍品。 【作品欣赏】
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