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润木艺术 2017-11-06 设计师群体中一直流传着一种绘画无用论的说法，即有没有美术基础对学平面设计用处不大，这种说法已由来已久，其原因无需探究。这篇文章所说的绘画指的是，在高中时代和大学大一大二所学的基础绘画（色彩），对于科班出身的设计师来讲这些都不陌生，虽然大多数人在绘画课程结束后就很少有机会在拿起画笔了，但我想说的是几年的美术历练所带来的理论知识和技法的影响会贯穿你以后的设计职业生涯。 刚入行的设计师或在校大学生或多或少的会遇到这样的问题，从事设计行业需要美术基础吗，为什么需要美术基础，美术基础在设计中起着一种什么样的作用，为什么招聘要求里面美术功底好的优先？还有些美术功底欠佳的设计师在不清楚美术功底到底有什么用的情况下贸然报班补习美术基础，但收到的效果却不是很理想。 也许你们还在网上看到过各种各样的答案，几种常见的观点。 1、 画画基础培养的是审美。 2、 手绘有助于把设计的灵感表现出来。 3、 手绘可以直接运用到画面之中，比如插画风格图标、APP启动页、以及页面中的一些小元素等等。 我想说这些观点表达的都是一般看得到的东西，然而绘画真正对设计的影响是在多年的绘画过程中培养的触类旁通、举一反三的分析问题的方式和和扎实的理论基础。 学画画确实对审美有帮助，但大多数人的美术基础只是当初为了应付美术高考的，还谈不到审美一说，画风不怎么样但各种关系明确的画得分更高的情况多了去了。而审美的培养却不是靠画几幅画看一些名画就可以培养的，提高审美的途径应该是通过接触国内国外更高端的设计，学习更多高水平的商业设计作品才能初步知道什么是国际范，什么是高大上，什么是low。 至于画画能帮助把好的想法通过手绘表现出来，对于这种说法，已经在工作的盆友都清楚，实际工作中极少有人需要手绘画方案，更多方法是大胆去做、反复调整。直到达到满意的效果。 真正在设计的过程中直接运用到手绘的地方。比如。APP启动页、插画风格图标例如前段时间很火的MBE风格，还有少数有特色的插画风格页面到底。对于美术功底欠佳的设计师来说，要求做插画风的启动页和图标实在是勉为其难，好在大多数老板并不是很在意。 通过以上分析，似乎觉得画画并不是那么重要，但事实上，通过几年美术训练和长时间的一线设计工作后你会发现，绘画和设计的关系更重要的是内在联系，大家都知道色彩和素描是基础绘画课程的重要组成部分，而素描又是色彩的基础，同时也是美术高考的必考科目，更是大学课程《设计色彩》和《三大构成》的基础。基础绘画看来似乎与设计专业课程没有特别紧密的联系，我也当然知道画画好的做设计不一定好，然而经过多年学习色彩绘画中的理念已经深深融入设计思维之中，在我看来绘画基础和视觉设计更是一脉相承，是一种你中有我我中有你的关系。色彩绘画的原理和绘画过程中遇到的问题放在视觉设计中同样适用。色彩绘画和视觉设计之间的相同点很多。 -------------------------下面我们就来深入解析色彩绘画与视觉设计的共同点------------------------- 学过绘画的同学都知道一张好的绘画作品，在构图、冷暖、色调等都是有很多技巧的，主次对比、鲜灰对比、明度对比、前后关系等归根结底的意义是层次感即对比与统一的关系。我们将分别讲述绘画理论在视觉设计中的体现以及运用。 （一） 构图 构图作为色彩绘画的第一堂课，绘画中的构图讲究“点线面”的组合和“节奏与韵律”。视觉设计中的构图中更多是讲究“对称与平衡”，元素的组合很大一定程度上决定了一个视觉设计作品的成败，然而无论是绘画还是设计构图都讲究“视觉中心（主体物）”+辅助性元素的构图。 例如下面这两个作品。
不同点在与设计讲究“对称与平衡”以画面均衡、对称为美更加规范和有秩序性，从而更加方便人们阅读和快速查找信息。而绘画中构图讲究节奏感和韵律感，使画面更有艺术感。 （二） 黑白灰 “黑白灰”大概是在课堂中听到的最多的专业术语了，在绘画中“黑白灰”的本质是“明度”的对比，运用于表现“体积感”、“空间感”、和“层次感”。而“黑白灰”在设计中体现在“辨识度”，在设计的配色深色浅色的搭配以及明暗色的大小面积对比或留白的面积和颜色。在视觉上深色的感觉是后退，而浅色更能吸引人的注意。例如：深色背景上的白字，和白色背景上的黑字，辨识度是不一样的，适度的明度对比使画面更有节奏感、更有跳跃性、对比更鲜明、富有视觉冲击力。
（三）“营造视觉中心”（视觉引导） 视觉中心是传统绘画中的一个概念，同时也可以说是的营造视觉中心是绘画和设计共同的重中之重，视觉中心的营造是几方面因素共同作用的例如“鲜灰对比”“主次对比”“构图”等等，这些放在绘画和设计中都是同样适用的。在绘画作品中，构图集中、饱和度高、细节表现力强是营造视觉中心的重点。在视觉设计中，会更加注重“视觉营销”即什么东西是最重要的最先让人看到的，那些东西是次要的是可有可无的，人们的目光最先看到是什么、然后看什么。然后根据视觉顺序制定相应的视觉表现方案。 而营造视觉中心的方法我总结了几点 1、加大背景和主体物的明度对比，用色差的方式使视觉集中于面积小且差异大的主体物上。 具体方法等同于上文“黑白灰” 2、鲜灰对比，在主体物饱和度很高的情况下（例如水果类）主动降低背景等次要元素的饱和度。
3、构图，构图采用“文案和主体物集中+少量元素点缀”的方式，或者采用“文案和主体物对称排列的方式”这两种构成方式是也是目前使用最多的，利用了“对称与平衡”的原理。一般情况下使主体物居中或者位于黄金分割线位置。
（四）色调 从色调来分析，绘画中的色调一般分为冷色调、暖色调和中性色调，这些是由画面中主体地位的色调来决定的，但无论哪种色调都要讲究和谐而又不单调，色彩比例平衡。视觉设计中虽然没有这么严格的区分冷暖但对颜色的使用却更加严格。一般来讲视觉设计色彩搭配一般采用70％的主色调。20％的辅助色和10％点缀色。这和传统绘画的理论和技巧同出一辙。可以说，色彩是一种感性语言，不同的色彩有着不同的情感表达，这里我就不再多说。
（五）主次对比 在绘画中，画面元素面积较大的的主要物体通常被称为主体物。通过对主体物的深入刻画来体现主体物和次要物体的区别。而在视觉设计中也往往会突出一个主要物件或者爆款，这样会使画面更有节奏感。除了主次物体的对比以外，还有主次文案的对比，例如，大标题和小标题以及辅助说明性文字的对比等等。
（七）留白 留白一词指使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。绘画中的“留白”完全属于艺术的范畴了，需要有很强的美术功底或者画面驾驭能力，达到“此处无物省有物”。设计中的留白区域不局限于白色，留白的'白'指的不是颜色的'白'，而是空白的'白'，留白区域指的是某一区域无额外元素，无装饰，处于空白的状态。留白的优秀案例——但是还有一点装饰，从本质上讲，留白区域是'未使用的区域'，尽管留白区域看起来未使用，没什么作用，但实际上留白区域的作用相当大，给予设计呼吸的空间，提供了布局上的平衡。留白区域的环绕与陪衬，良好的衬托出中心区域。
上面说了这么多，我们大概也对画画在设计中的作用有一定的了解了，对于没有美术基础而有想加强美术训练的设计师来说，找准方向、不盲目才是最重要的。对于设计专业在校大学生，我想说的是，美术基础一定不能丢，这是重中之重。也许这就是你几年大学毕业之后唯一能与培训班设计师竞争中能完胜的一项技能，也是以后工作中的一个个人亮点，希望各位有意于提高美术基础的设计师朋友找准方向，早日到达事业的巅峰。
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