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约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。 光与色一直绘画的主题。透纳很擅长捕捉瞬息变幻的光与色，笔下的光主观、富有情感。晚年的透纳不再关注事物具体的轮廓，而是着力于捕捉变幻的光色。 在透纳早期的作品里，用暗暖底色，之后底色渐渐变浅，他成熟的作品里通常是白底色，以至于他的调色盘上都是鲜亮的颜色。 透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。 在透纳的风景画中，景物客观存在的界限和秩序被打破 ，显示出浪漫主义的自然精神 ，充满惊心动魄的力量。 《暴风雪： 汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》👇通过描绘一个历史事件和自然事件 ，表现汉尼拔和军队在自然灾难面前的悲壮以及自然力量的强大 。 雪暴来临时狂风与暴雪形成的旋涡 ，浓重的色调形成拱形结构 ，吞噬一切。橙色的太阳光芒在混沌中失去色彩。人们拼命地挣扎、呼喊、疲惫地斗争 ，凝结成最狂放的激情 。 透纳以“光 ”和 独立的“光感”为主导画面的语言，色彩明亮、充满运动感和爆发力。 《雨 、蒸汽和速度》👆描绘的是雨、蒸汽、速度交混的感觉 ，画面被一片金黄色所笼罩 ，所有景色都处在其中 ，天空只透出少许蓝色 ，黑色的火车从这片模糊而的金黄色中开出来 ，表达火车运动方向的黑色与金黄色虚实结合 。体现速度的意趣。 透纳充分利用色彩的冷暖对比关系表达光线的明暗和空间的纵深 。色彩围绕光的不同程度的变化而渐进式地纯化。 暖色调居多，黄色、红色表现光 、速度与剧烈的变化 ，冷色调多起到衬托 ，凸显画面的色彩。 透纳注重整体效果与整体色调，以色表现形体和意境 。画面一般都有前景 、中景和远景 ，重视黄金分割理论的运用 ，突显画面中心内容的情感体现。 而中后部的景致则似乎被大气和光色所遮掩，虚实相生，表现出画面的旷远感 、纵深感和大气的完整性、空间性 、立体性 。 透纳的风景画中擅用明确指向性的弧线结构 ，使得画面充满动感 ，突出表现大 自然的力量和速度与静止。 《暴风雪中的汽船》👆中翻卷的旋风的线条与卷起的海浪结构形成的动感。对于原始自然力量的混沌感 ，混沌中隐现的汽船及前进的方向 ，画中一切景色虚实相生。
画面充满肆意的大色块。细碎而狂的小笔触，形成轨迹生动而，有意无意的笔触表现出惊涛骇浪与大气的激烈碰撞，将作品中的内部精神引向极端 。产生视觉内向的引力 ，使整幅画面充满磅礴的气势和强烈的运动感。
《暴风雪中的汽船》画面的中心最暗处有一只几乎要被风雨吞没的船 。与船后方的强光形成鲜明的对比，成为笔触流动的中心，带来气势磅礴的真实感和震撼力。
《贩奴船》👆天空的黄色 、橙色 、枚红色在笔触的引领下像是燃烧的火焰 ，与近景涌动的大海的小笔触 。构成画面主体整体性。这幅作品通过笔触对色彩 、光进行夸张 ，使得画面效果更单纯强烈、震撼人心。 透纳以最准确最精练的笔墨表达出画面中最核心 的价值。
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