品成清书法

    成清的作品有一种中国传统文人式的纯粹本色，这是他受传统经典文化长期熏染的结果。他在文史素养、书学理论与书写实践之间，找到了可以相互融通的方法——这也许就是他奉行不悖的“不离古、不泥古”。

　　“不离古”，是要从中提炼历史的精粹和神韵，以求书风的雅正;“不泥古”，强调的则是本心的护持，追求的是鲜活生动。他的书法涉猎行、草、隶、楷，而以行楷为主攻，筑基米芾，上溯“北海”和”二王”，沉浸浓郁，含英咀华，荡溢着一股“浩然之气”，正是这种学书方法的结果。

    字法的严谨和匠心是成清的最大亮点。他的字可以说字字有来历，主要立足于王羲之、米芾和李邕，但又不是寻常意义的“集古字”，始终与他们若即若离。这种若即若离表现在“集古字”基础上对字法中“势”的延伸。他强调发挥单字的展蹙之势、轻重之势、收放之势……发挥得淋漓尽致。这种“势”实际上是在字中突破平正，展现一组主要矛盾，这种矛盾就是字的“精神挽结”处，也是立足于传统而突破传统的地方。《书谱》有言：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。”这是一个书法家获得成功所经历的三个阶段。而“务追险绝”可视为现今培贵所追求字“势”的最佳注脚。在字法上“尽精微”、“成体段”是使任何一个开一代风尚的书法家所必备的面目之一，王羲之、米芾、赵孟頫等无不于此。成清多年以一种苦行僧式的虔诚、不囿于时风的勇气和“止于至善”的理想默默地耕耘于斯，体现出学者的严谨与厚重。

    成清的书法中有几种极富个性、蕴含新意的笔调，未来或有可能逐步转化成他具有标识性的笔墨语言，最有代表性的是横画起笔、撇画的收笔和点画的雁尾收笔等等。这些富有情调、动人心弦的细节是经过长年提炼而得出来的。