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提到圣—桑，最先联想到的肯定是他那首旋律优美动听、意境浪漫优雅的《天鹅》，《天鹅》是圣—桑《动物狂欢节》组曲中的第十三首，作曲家用音乐生动地勾勒出皎洁月光下天鹅高贵纯洁的形象，让听众沉浸在宁谧素雅的音乐世界中。《动物狂欢节》并非圣—桑最具代表性的作品，但却是圣—桑所有作品中最受听众喜爱、最具趣味性的作品。   夏尔·卡米尔·圣—桑1835年出生于法国巴黎，自幼受到母亲和祖母良好的艺术熏陶，小小年纪便展露出出众的音乐才华，被誉为“第二莫扎特”。李斯特十分欣赏这位音乐神童，与其私交甚好。从巴黎音乐学院毕业后的圣—桑在音乐教学和创作上成就斐然，1868年他获得了法国政府颁发的荣誉勋章以表彰其对法国音乐的重要贡献。但是，圣—桑音乐之路并非一帆风顺，由于他的音乐理念与当时的瓦格纳狂热之风相左，导致他的诸多作品被拒演甚至取消。在李斯特的帮助下，1877年圣—桑的心血之作——歌剧《参孙与达丽拉》几经周折终于成功首演。  法国作曲家 夏尔·卡米尔·圣—桑 圣—桑热爱旅行，旅行中的所见所闻激发了他的创作灵感和热情。1886年，圣—桑来到奥地利的一个小城度假，恰逢其好友在当地主办狂欢节，受好友之邀，圣—桑创作了这组短小精悍、诙谐幽默、充满趣味的《动物狂欢节》。  《动物狂欢节》是一部以双钢琴为主的室内乐作品集，全曲由十四首小曲构成，作曲家以漫画式的笔法，通过不同的乐器组合，生动描绘了动物们可爱滑稽的形态：霸气威武的《狮子进行曲》、草原上洒脱自由的《野驴》、缓慢呆萌的《乌龟》、憨态笨重的《大象》、活泼跳跃的《袋鼠》等等。   在众多对自然界动物形象的生动描绘中，第十一首《钢琴家》似乎显得十分突兀。《钢琴家》以音阶练习式的旋律为核心素材，两架钢琴互相模仿音阶旋律，参差不齐的旋律线仿佛是练琴者对枯燥的练习曲的厌恶和排斥，圣—桑以此表达对车尔尼练习曲枯燥乏味的嘲讽。  在第十二首《化石》中，圣—桑进一步用音乐嘲讽在音乐创作中固步自封、死守陈旧观念的现象，木琴演奏出圣—桑自己的交响诗《骷髅之舞》主题，颇有自嘲的意味，之后法国民谣与《塞维利亚的理发师》中罗西娜经典的咏叹调出现，表现了圣—桑对“经典佳作”的另类“致敬”，虽然这些片段是历史上的经典佳作，但是圣—桑认为它们早已成为“化石”，作曲家应当不断的超越经典探索创新，才能带来新的创作风气。  同样的反讽手法在《乌龟》中也有运用，奥芬巴赫的喜歌剧《地狱中的奥菲欧》原本极速的急板被圣—桑放慢数倍，置于低音区，以表现乌龟缓缓爬行的样态，圣—桑像一个顽皮的小孩子，将经典佳作进行重组改造。   《动物狂欢节》全曲并没有深刻的思想内涵，更多的是充满童趣的音乐描绘。为了更为生动、直观地展现所描绘对象的特点，每首曲子圣—桑都采用了不同的乐器组合，根据不同乐器的音色特性来表现不同动物的个性特点，可见圣—桑对乐器表现力的充分挖掘和个性化运用，同时也体现出圣—桑对自然界动物的细致观察。清新简洁的旋律、生动活泼的音乐形象以及穿插其中具有玩笑意味的“讽刺”，令这部作品在作曲家的众多作品中脱颖而出备受听众喜爱，圣—桑在创作中表现出的反叛精神也令其成为引领法国音乐新风潮的时代弄潮儿。 |
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