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小本票:刻舟求剑 帮主：“刻舟求剑是常态，因为不动脑子会让人觉得舒服和坦然。” 唐代李肇《国史补》，谓张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道，各不相让，但又闪避行进得法，从而领悟到书法上的结构布白，偏旁组合，应进退参差有致，张弛迎让有情。 这是一个非常有名的典故，类似的还有观公孙大娘舞剑、黄庭坚看人楫桨划船等等，这些是一种非常主观的顿悟。因此，有刻舟求剑者为学字法，也去当担夫，然而未悟到结构布白之理；也有人专门去划桨，亦未得山谷开张笔势，岂不怪哉？ 你来，把秘笈给我，我保证不打死你！ 这种好玩的事儿，就非常像我们现在在网上看到一堆“谁的章法是什么样的，看完必转之类的，大全，秘籍”等等之类的资料，以为真的得到了不传之物。但对这样的资料，我要说有三个问题： 1.章法和笔法一样，每个人都有自己擅长和熟悉的章法模式，因此，你拿来硬套给自己，不见得能用上，你看章法，更需要的是明其安排之理。否则就是上面所说的刻舟求剑。 2.中国人不喜欢分享的，但凡觉得是干货好东西，自己先藏了，哈哈，所以有些人喜欢附上“不转不是中国人”的咒语。 3.学章法，其实真正创作的时候，用的是理，合理安排的道理，而不是生搬硬套，你专门训练的时候可以去套（但其实，这也要讲道理，讲章法的道理），否则你脑子还是混沌的。 说实话，你说章法有啥招数，有啥套路，不见得能说清楚：你说轴线摇曳，我问你，你创作的时候，你想让你的轴线如何摇曳就能摇曳出来吗？说要大小变化，那你遇到一个“爨”字，恰到了该疏朗之处了，怎么写小？你说要有块面，我问你，在那些该写块面的地方，你遇到一个很简单的字，而在该空灵的地方遇到一个很密集的字，你怎么块面虚实？你说到了该连串了，那出现了“回国四天、囫囵吞枣”之类的字，怎么连串？ 很多时候，我们是刻舟求剑的参与者而不自知罢了。 但，这么说，就是在否定章法存在的技法吗？当然不是。技法没毛病，而在于书理没吃透。这些很具体，稀碎的，类似“抖机灵”的章法技法，一定要建立在最基础的章法认识和一般特点上，用起来才有发挥能量，否则，你再怎么“摇曳”，也不能摇出笔下之花来。 那么，对于章法最基础的认识包括哪些呢？ 1.自然 是的，你没看错，“自然”二字，我居然用来说章法。 “自然”是一个很高级的词，在于“信笔挥洒，尽万物之情状，妙合于自然”。停下来看看，从《兰亭序》到《祭侄稿》再到《寒食帖》，从魏晋到民国，为什么我们都在学习过去人写的小便条、小草稿之类的作品？ 因为自然，因为舒服。自然在哪？用笔本身就是在发挥毛笔本身的特点，锋怎么个走法，笔怎么个提法。任何多余的小动作都会参入人为因素，人的因素多了，就不自然了，比如李瑞清、曾熙的线条。而古人高妙的书法，本身就是无人之境。你拐来拐去，扭来扭曲，笔笔成字，字字成行，行行成篇，那每一笔都是章法。 一个叫倪元璐的人，随手写了个留言条 还挺好看，不是吗? 结字怎么个自然法？大字就让它大，小字就让它小，左字伸出了“右腿”，右字就要抬起“左脚”，就是这么简单，散散落落，断断连连，穿插避让，呼应左右，这个最典型的就是《兰亭序》，很自然的成为一个整体。 如果你连自然都没搞明白，轴线你更不会明白了。 2.呼应 不呼应，就会乱！ 节奏，就是重复出现的不同之处。重复出现，就会呼应；一呼应，就有了节奏。而呼应的技术，有时候是用笔上的呼应，有些时候结字上的呼应。用笔上的呼应，表现为笔调的“复现”，结字上的呼应，表现为顾盼生情。 羲之不是顿首，就是在顿首的路上 顿多了，治疗颈椎病 王羲之的手札里面，有很多这样的呼应，但我只告诉你，它呼应了，至于怎么呼应的，我建议，你现在自己去找，这东西没有绝对标准的答案。（我告诉你有呼应，而你去学着找呼应，先从首尾找，再从中间找，我告诉你，比你报个什么班儿来的带劲！） 3.变调 谁都不可能一根线写到底，这里的一根线，不是说只有一条连接的线，而是一个线条的笔调，能这样写的，只有机器人。喊着人工智能能取代书家写字的肯定是胡扯，人工智能取代江湖派是没问题的，但是高阶的几乎没有可能，因为人有生理反应，人有情感表达，你一个感觉写多了，哪怕手累了，写出来的线条也会有变化，更别说赋予书写情感之后的快慢、轻重变化了。 变调，不在于满纸把会的技术都拿出来。高手比武，绝对都是经典套路之间的对抗，而不是把十八般兵器都拿出来抡一遍。所以，变调讲究的首先是整体和谐，变要的是和而不同、违而不犯。 眼睛一眯，看到虚实；眼睛睁大，看到方圆 王羲之行书，最明显，之所以不同的手札会有不同的味道，在于每一篇整体上都自己的“调子”，比如《何如帖》就比较瘦劲方整，《快雪帖》就是绵里藏针。有意思的是，《何如帖》也不是一味的方笔，也有圆笔在调剂；《快雪帖》也不是一味的圆笔，亦有方笔的调和。 4.融情 孙过庭说过，书法就是要“达其性情，形其哀乐”，没感情，你怎么能创作好？ 但是，话又说回来了，一般人能有几个能够人笔合一，用书法表达情绪？话是这么个理，但问题是，书写的时候，你前怕狼后怕虎，畏畏缩缩，用笔描摹，字形猥琐，怎么能“爽”？ 练字本身就苦，你还要搞得很不爽，何苦呢？当然，这也是建立在法度之上的痛快。 再高一个段位，书写时，胸中也还是得有一股气，注入到手上，生发在毫端，起码，让写出来的字，是肯定的，自信的，自然的，符合当前状态的。那样的书法才叫书法，那样的书法，才能基本算是“心画”，这当然是最基础的。 谁还没写高兴的时候啊！ 更高段位，就在于字外功夫，从师法古人，到师法自然，再到师法我心。《兰亭序》中有悲欣交集，《祭侄稿》有痛彻心扉，《寒食帖》在哀痛现实。至如《书谱》所云：“写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折...”更是情字交融了。 再回过头来看，这种情感的变化，带来的必然有技法上的变化，因而章法也就有了“起承转合”，最典型的便是《祭侄稿》、《寒食帖》了。 先明白这些道理吧，不然，守着那些“绝招“、”秘籍”或不过是“奇技淫巧”罢了。
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