 解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑潮流。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程， 在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位。 一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑； 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。 在解构主义，也有对其它二十世纪运动作另外的参考： 现代主义/后现代主义互相作用，表现主义， 立体派， 简约主义及当代艺术。 解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范 ，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。 在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园(Parc de la Villette) 的建筑设计竞争（特别德里达和彼得·艾森曼的作品 并且柏纳德·楚米的得奖作品）, 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览， 由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织， 还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)。 解构主义哲学意大利维罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆的庭院中彼得·艾森曼的装置艺术'Il giardino dei passi perduti', (令人停步的花园)对于建筑理论，解构主义哲学的主要渠道是通过哲学家雅克·德里达与彼得·艾森曼的影响力。 艾森曼从解构文艺运动和根据Chora L Works记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。德里达、艾森曼和丹尼尔·李伯斯金都关心在场形上学。这也成了建筑理论解构主义哲学的主要课题。“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。 德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。 根据德里达，当碰上了古典诠释结构，便最好为文字解读一下。任何建筑的解构“deconstruction”都需要某类原型建构“construction”的存在。这是对灵活变奏而强烈地建立的一种恒常期望。
弗兰克·盖里自己的圣塔莫尼卡居所的设计被誉为标准主题的原型变化。最初只是普通居所，后来盖里所改动了重量、空间的运用及借用一些恶搞的元素。这就成了解构主义建筑的例子。
再者，关于德里达对在场形上学和解构的概念，他的踪影和抹除的概念暗藏在他哲学的文章中。
李伯斯金曾构想了许多他早期的项目作为文字或演讲的形式并且经常与具体诗歌的形式打交道。他从书本构思建筑雕塑，常常把文字布满模型的表面，让他的建筑成了他的写作。李伯斯金在文章中及柏林犹太博物馆的项目中采用了踪影和抹除的概念。
这间博物馆被设想为浩劫的痕迹和淡出，意欲让它的主题容易理解和充满伤感。譬如，林璎的越南退伍军人纪念碑、艾森曼的欧洲被谋杀的犹太人纪念碑也反映了踪影和抹除的主题。
结构主义建筑在中国的代表。
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