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釉色是陶瓷装饰的关键， 像一件美丽的外衣让陶瓷呈现独有的光泽。 有一种釉，出现时间虽然相较 其他釉色要晚许多， 但依然后来居上， 在中国陶瓷史上扮演着姗姗来迟， 却备受宠爱的角色。 除了工艺的难度， 她还寄托了中华民族独有的情愫！ “朱砂涂壁，红重胭脂”，釉色当以红为贵。 古人对红色有着特殊的喜好，这种以氧化铜为着色剂，对烧造温度及烧造气氛有着几乎严苛要求的颜色，是中国人心中最美的色彩。 有史料记载，高温红釉瓷最初在元代烧制成功，但实际上，在宋代，景德镇地区就烧过红釉瓷。宋朝人在《清波杂志》中有记载，“饶州景德镇，陶器所自出，于大观年间（1107—1110年）有窑变，色红如朱砂。时有玉蝶防御史仲戢，年八十余，居于饶，得数种，出以相视，云：'比之定州红瓷，瓷色尤鲜明’。” 只是，那是的工艺技术尚不成熟，红釉的风采完全被宋时的青白瓷掩盖，鲜为人知。 到了元代，红色成了“权贵之色”。《元典章》中规定民间禁用红色，甚至波及近似红色的紫色，就连老百姓家大门等地方都禁止使用红色。
元·红釉 明朝时期，明太祖朱元璋亦推崇红色，并在洪武三年（1370年）正式颁旨“以红色为贵”。宫中内外皆以红色作为主色调。此时，已成功烧制出了名动天下的釉里红瓷器，纹饰以各种缠枝花卉为主，红彩鲜亮明艳。但在永乐年之前，通体红釉的瓷器并没有出现。 直到永乐年间，景德镇御窑厂烧造成功的鲜红釉，色调纯正，釉厚如脂···《景德镇陶录》曾写道：“永乐鲜红最贵”，绝非过誉之词。
永乐鲜红 到了宣德年间，宫廷中的红釉瓷器，不仅数量增加，品种也随之繁多，增加了莲瓣壶，莲瓣洗，葵口洗等。其中釉色尤以宝石红最为突出。 宣德宝石红，釉色红中稍带黑色，红而不鲜，更显得静穆和凝重，但釉色中闪耀出如红宝石一样的光泽。
宣德宝石红 因为红釉主要是以铜作为呈色剂，铜元素在高温下极易挥发，高温窑室内的温度与氧化还原时的气氛变化，以及铜元素在釉中的含量多少，都会对它的呈色产生影响，即使是一些微小的变化也能导致色调变异。 铜元素在氧化气氛中呈现绿色；在还原气氛中却呈现红色，对温度火候的把握要求极高，所以烧制红釉的工艺曾一度失传，直到清圣祖康熙一朝才逐渐恢复。 红釉瓷器的用途也从以陈设，祭祀用为主，逐步转为生活用瓷，器型品种一应俱全，且红釉名品迭出，如郎窑红，豇豆红，仿祭红等。 此外，还有直到现在仍然广受欢迎的祭红，祭红又称霁红，其红不刺目，鲜而不过，釉不流淌，裂纹不出。
祭红
明宣德祭红盘 寂园叟《陶雅》中，曾列举12种铜红釉：豇豆红，苹果青，苹果绿，窑红郎，美人霁，朱红，鸡红，醉红，宝石红，鲜红，霁红。但关于红釉的名称甚多，它们或因为形色近似某物而名之为鸡血红，牛血红，豇豆红，橘红，宝石红，珊瑚红，胭脂红等；又或者以制作方法而命名为铜红，吹红，矾红等。 郎窑红，得名于康熙时期景德镇御窑厂督陶官郎廷极。釉色如初凝牛血鲜红浓艳，釉面有强烈的玻璃光泽和大开片裂纹，以及不规则的细小牛毛纹，釉易流淌，垂流部分更是色浓釉厚。正所谓“脱口垂足郎不流”。
清康熙·郎窑红敞口瓶 比郎窑红还要名贵的高温铜红釉是豇豆红，它出现于康熙晚期，且仅见于康熙一朝，并专供宫廷御用。 豇豆红，素雅清淡，柔和悦目，更令人眼前一亮。其釉色或在匀净的粉红色中泛出深红色，又或是在浅红色中带有绿色苔点，所以其具体称谓也因呈色差异而不同，如大红袍，美人醉，娃娃脸，桃花泛，乳鼠皮，榆树皮等。 烧制豇豆红，必须重叠挂釉两三层，在烧制过程中既需要使用还原焰煅烧，还需要适当放入一些富于氧气的空气，进行氧化反应，因此烧制难度很大。
清康熙·豇豆红太白尊
清康熙 豇豆红印盒 即便随着科技的日益发达，纯正的红釉器皿依然难以烧制，残品率依然居高不下，市场上的优质红釉瓷器千金难求，实为珍宝。 (End) |
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