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静观大千世界，而或风烟俱净之时，天山共色；而或从流飘荡之下，任意东西，真可谓“直视无碍”也。细细思量“无碍”一词，赏会之际，韵味悠长。比如万物之间的无碍，人与自然的“不隔”等等。扩而言之，正因为“无碍”，方使与自然联系紧密的艺术魅力成为永恒。 因着笔迹中所含点画的抽象、纯粹以及一览无余，视之无碍也成为书法艺术的基本特征。而对于一幅佳作的产生，对于心手之间的畅达之所需，心无挂碍更成为书写的至高情境。面对历代经典法帖，似乎只能循着一点一画来慢慢体悟。每读经典深处，不论切笔、藏锋，还是蓄势、轻提等各种方式的入笔，都给人以轻松淡定之感，正如轻松地歌唱，似与人对话，咬字吐字，无一含糊，真真切切地落笔入纸，开始每一次笔墨与纸的相互生发。再观行笔，或由侧锋转中锋，或中锋抵纸而行，或圆转而下，或裹锋而进，都能从笔迹中见出疾徐、顿挫以及“锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”之妙。而“无垂不缩，无往不复”的收笔之时，或左顾右盼，或前呼后应，不孤立于整体，更可观意犹未尽之势。一个完整的笔画书写过程，体现了一种从容自然的运笔之旅，可谓视之无碍也。 在历代书家中，有由繁趋简之脉，比如“二王”书风以下，怀素小草、八大山人之行书、白蕉手札等，在字法方面的简约、结字方面的虚实对比、章法布局的一任自然等等，都给欣赏者提供了一种简洁无碍的视觉等各方面的审美体验，而其中所流露出的气韵亦与此相关。 在结构要领中，穿插避让是常见法则，初唐书家欧阳询《三十六法》中，专有“避就”一法：“避密就疏、避险就易、避远就近，欲其彼此映带得宜”。以及“穿插”一法：“字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停……”避让是欲求笔画不碍，穿插是笔画虽有碍而求畅通不阻也。楷书等静态书体如此，行、草书体，更是如此，诸如并笔、翻笔等笔法也是“不碍”的常用技法。 再观每件完整法帖的章法，完整而又统一，其中字字之间，行行之间，大小不拘，欹正相依，都映衬出一种“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”等天然的秩序美，无论如草书之狂风骤雨，似密不透风，还是行书之“疏可跑马”，空灵澄澈，都是在视之无碍之下的一种时间性与空间性的完美交融之境。 当然，视之无碍是基于经典蕴含的可以无限生发的审美特质。再转至每个书家的书写过程，不仅要使其笔下无碍，更应历练心手，从心无挂碍切入。唐代孙过庭《书谱》所言“心遽体留、情怠手阑”等，显然是不利于书写之心境，由此落墨，下笔无由，点画之间的冲突不可避免，书之有碍，赏之更是如此。由此，我们又不仅想到了“庖丁解牛”等用志不分之典范，在熟练的技法之下，物我相融，纯然一种不存机心的畅达，斯情斯境，不可力求，只能偶遇也。 从取法方面来说，一般地要求习书者多观墨迹，就是因为清晰的笔触、清楚的笔路以及直观的点画等，能给观者带来真切的感受，便于体悟书法之法与神韵。但犹有初学者在临习碑拓或摹本之时，反以石花为点画之形态，或以后人双勾等法在摹本中衍生出的笔致而亦步亦趋，最终导致笔下所拟与真实法帖相较，形似难近，神似更远，奈何！ 细究“无碍”之用，颇似今时书家张旭光先生曾经提出的“到位”与“味道”，只有用笔精准，动作到位，方能书写无碍；也只有视之无碍，方能从中品出内涵，咂出味道。而时下所谓的创作，单就从是否有“碍”作为出发点而言，一些生涩之笔，牵强附会之结体以及画蛇添足之章法随处可见。用笔时时“虚动无由”，致时时旁枝斜出；结构不寻笔路之便捷，以偏、怪出之；在整体布局中，书体杂糅，印章随处钤之，徒令繁者愈繁，不是提供给观者审美愉悦，反而徒生一些视觉障碍。从某种意义上来说，如此情形，已不是性情的自然流露，肯定难以与观者产生共鸣也。 言而总之，创作由艺术的基本元素开始入手，而欣赏亦离不开细节的审视，任何艺术概莫能外，甚至为了突出某个主题，弱化或者省略其他次要元素，从而使主体更加清晰，更能直逼人的心灵，感染力也就更强，现代画家丰子恺笔下的生活就有此种境界，淡月，疏柳，轩窗，孩童，一个动作，一处场景，寥寥几笔，已经活脱勾勒出几处乡愁，一世云烟，愈是高致，愈见清奇，愈觉无碍，意境反觉更为深远。 行笔至此，忽然记起笔者近日山中所见，暮春之际，山中草木蔓发，但见群籁参差，或见花开，或尚吐绿；或有高攀，或伸低处，或者虬枝斜出，或者倚石抽芽……不分贵贱，生发自我，不惧，不傲，不矜，不持，青山不碍白云过，绿树无藏好鸟鸣。这就是自然中的“无碍”，以之延伸到书法等各种艺术，何尝不是如此？ 【此文发表于2016年《中国书画报》】 许传良，字遂之，号遂园、见山楼，山东诸城人。中国书协会员，山东省书协楷书委员会委员，东鲁书社社长，副研究馆员。 |
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