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▲孟会祥先生（左）在研讨会上发言 各位领导、各位老师、各位朋友： 下午好！ 今天，我们怀着高山仰止，景行行止的心情，来纪念白蕉先生，重估白蕉先生，最重要的工作，首先要充分认识白蕉书法，力图客观地标注白蕉在中国书法史上的地位。那么，首先就要厘清白蕉对书法传统的继承与弘扬。 我们不厚古薄今，也不厚今薄古，不应因时代接近，而“仆人眼里无英雄”，或者以一己之好遮蔽应有的史识。 千秋书史上，书法作为文化载体，渗透力无所不在，它不仅记录人们的物质生活和精神生活，反过来，也以特有的形式感、节奏感，模铸了国人的审美基因甚至行为方式。因此，书法传统与整个中国传统文化，简直互为因果，形成一个场域，古人置身其中，今人仍然置身其中。这个场域，也许像经络一样，说不清楚，但发挥着至关重要的作用。 今天，我们称书法为一门艺术。那么，这门艺术的演绎过程，就是书法传统。 我们试图以最简单的线条，勾勒这一过程。 汉魏以前，书法史与文字演变史、书体丰富史相表里，法备于汉，以锺繇为标志，书体演化结束，之前是有书法却无书家的时代。魏晋之后，书体再无新变，而字体却星河灿烂，书法史成为经典书家与经典作品的长河。锺王以降，清代碑学以往，经典书家大抵在楷书、行书、今草的范围内生活，而这三种最通用的书体，真正的完备，以王羲之为标志。 与此相关联，书写活动约略可划分为三个类型 其一，公共事务书写。如甲骨、钟鼎、碑铭，大抵有“铭石书”的庄重、规范。 其二，私人著述书写。如文稿、尺牍，大抵有“行狎书”的风采，可以相闻，也可以自娱。 其三，民间书写，如写经、契约、账册，以及“穷乡儿女造像”之类，大抵粗浅，务于实用。当然，这三个类型之间，并非泾渭分明。其菁华当然是文人的墨迹。 一个基本的史实是，从魏晋到清代篆隶复兴之前，书法大抵不出王羲之的范畴。王羲之之所以成为书圣、成为书法不祧之祖，首先在于初创的历史地位；也在于以“手挥五弦，目送飞鸿”的魏晋风度，以人物之美，成就了书法的境界；更在于以“龙跳天门，虎卧凤阙”的万千姿态，成就了书法技法的渊薮。美学史上讲“人的觉醒”与“文的觉醒”，实际上，书法也是一样，魏晋文人以风度相高，在尺牍书疏中注入了无与伦比的才情与工夫，从而实现了“达其情性、形其哀乐”的艺术感染力，也实现了文人生活的艺术化、艺术的生活化：书法从而成为文人的生存方式和本质力量的体现。以王羲之为源头的书法传承，我们现在笼统地称为“帖派”或“帖学”，这个概念未必准确，我们姑且也这样说。 而帖学也并非一线单传。颜真卿从王羲之流派中分化出来，差不多与王羲之分庭抗礼，帖学史差不多可分为颜之前、颜之后。宋代名家包括米芾在内，无不学颜；赵孟頫虽志在山阴，而用笔已经做不到八面出锋，结字也多取平正；董其昌的基础是《多宝塔碑》，吴门书家大抵不出赵孟頫的笼罩，王铎虽无所不能，也终究以欧、颜为根本；清代碑派书家，如果涉及行书，也基本上从颜真卿入手。颜体在结构上宽博平正，在用笔上沉厚凝重，所以有“羲之通隶，真卿通篆”的说法。实际上，只要看看《姨母帖》就知道，羲之何尝不能通篆？从笔法意义上看，颜真卿对于王羲之来说，无非也是用减法，以一翼偏胜而已。 说了这么多“题外话”，当然要回到白蕉。面对浩翰的书法长河，白蕉是怎么继承的？ 其一，白蕉书法的取法，截断众流，直取本源。白蕉以欧虞为基，直追锺王，不涉颜柳，无视宋人，鄙夷赵董，喝斥包康，在技术意义上，力图还原羲献用笔的八面出锋、处处得力。他的书写沉著痛快，并不以裹锋涩进求老辣，而是生机勃发，变化如龙。从这个意义上，说是直接初唐，上攀魏晋，也毫不为过。从点画形态的灵动与刻板，也可以看出白蕉与同时代帖学家的关键区别。 其二，惟精惟一，率性自在。陈巨来曾说白蕉隶书胜过来楚生、马公愚，但传世隶书作品罕见。有一把民谣成扇，似汉简，用帖法写隶书而已。白蕉少时学欧，据说有乱真的功力，但他传世作品中，几乎没有严格的楷书作品。他倾尽心力的是行草书，以欧虞为基础，以羲献为归宿的主线，始终如一。容有旁窥兼融，旋即回顾。他这种定力，与一般人的甘于小成不同，指向高远，一往无前。其行书本体，《论书残稿》已经圆满，《兰题杂存》绚烂绽放；草书多写毛主席诗词，略欠从容，个人面貌倒也斐然彰显，如果天假以年，当更辉煌。 其三，人物之美，宛然魏晋。艺术的核心是人，白蕉就是活在当下的魏晋人，其人、其文、其书，都有魏晋的风度况味，似乎从《世说新语》中栩栩然而来。我看魏晋高人韵士，以最深情的方式关注时事，以最唯美的方式逃避现实，把生命的价值，融化在自然中，吐露在诗文中，张扬在书法里。白蕉其人，正是如此，不失其赤子之心，单纯、真挚、放达，还有一分清高、矜持。白蕉其诗，或直面现实人生，敢怒敢言，或表现亲情爱情，温柔活泼；白蕉其文，特别是书论小品，近绍晚明而远接魏晋，见识卓荦而性灵闪烁，直击人心。以儒生为根本，以文学为底色，以天才为藻饰，才会有发自灵台，汩汩流出的风采。书法是技艺，也是心性，没有心性的高妙，即便手不停挥，也达不到高妙的技艺。联想到当代书法复兴近四十年，书中无文，书后无人，一派鼓努凌厉之气，就能更体会到像白蕉这样卓越人物的可贵。 上述三方面，似乎都是在说继承，而继承的选择，也就是弘扬的途径。白蕉行事为人的作风，诗风、文风与书风，全方位地贴近魏晋，使其书法有了度越宋元的意义。时至今日，许多论书者还陷于从唐碑到碑学的立场，片面地理解点画完备和结构妥帖为功力，认为白蕉无法比肩古人，甚至无法超越同时代的一些帖学书家，实在是没有认识到书法抒写怀抱的终极意义，也没有认识到笔法、字法的真正内涵。当然，在文化意义上，白蕉无法与宋四家相提并论；在左右书法发展方向上，也无法与赵董颉颃；即便仅从入古之深，变化之富，感染力之强而论，也与王铎有相当大的距离。但是，就书法说书法，以我看来，王铎、傅山之后的帖学家，成亲王、铁保、梁同书、刘墉、王文治等等，恐怕要逊白蕉一筹。傅山生于1607年，白蕉生于1907年，我曾写过一篇文章，叫《三百年来一复翁》，或许有人认为是出于个人爱好的偏私，我自己却认为是客观事实的描述。 我相信，将来学习白蕉书法的人会越来越多，直取羲献，自由绚烂的书风，会重振帖学，将来帖学史上，白蕉就是三百年来的一颗巨星！ 谢谢！ |
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