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埋怨男朋友不懂浪漫?看来你对浪漫有误会啊 | 意外

 依悸 2017-11-28




昨天的意外艺术小程序,我们给大家介绍了一幅西班牙画家戈雅的作品:


The Great He-Goat Or Witches Sabbath


很多戏精小伙伴都对画面当中的那只黑色山羊产生了浓厚的兴趣。

 



有一位戏精给出了这样的解释:那只羊,实际上是魔鬼的化身。

 

@Switzerland 

画的左边有一个长得像是羊一样的撒旦魔鬼形象,在黑暗的笼罩之下更为这位只能看见侧身剪影的形象增添神秘的气息,他张开的大嘴仿佛是在大声的吼叫咆哮,周围的人们被这股黑暗的力量震慑,低头并逆来顺受般妥协了。

 

为什么软弱可欺的山羊会代表魔鬼?

 

因为山羊“淫荡”啊。

 


 


我们知道,中世纪被称为欧洲的黑暗时代。这一时期,人们对性是极端排斥的。他们觉得,为获得快感而进行的性活动非常肮脏。自然而然,就把这一邪恶的事情和魔鬼挂上了钩。


而魔鬼的形象又不是固定的,会有各种各样的化身。比如《圣经》里《启示录》章节中,魔鬼就以蛤蟆、驴等各种各样的动物的形态出现过。因此,交配能力和频率都很高的山羊就躺了枪,成了恶魔的代表。

 


基督教中有具体形态和名字的恶魔里,有一个名为巴风特(Baphomet)的恶魔就长着一张山羊脸。


19世纪Eliphas Lévi创作的安息日之羊

据说巴风特名字实际上是暗指基督教当时最大的敌人伊斯兰教。Baphomet实际上是默罕默德(Muḥammad)的一种变体写法,Baphomet= Mahomet = Muhammad。

  

而在中世纪人们的狭隘认知中,女性是性的诱惑者,是不完全的人。这种对女性的恐和厌恶是催生了大规模的女巫驱逐运动。14世纪下半叶一直到宗教改革,各种女巫案让很多普通女性被当做邪恶的象征而冤屈至死。

 

从1480年延续到1780年的迫害“女巫”恶潮,席卷欧洲300年


而戈雅的这幅画,很有可能就是一名少女被人群包围,被当做女巫献祭的场景。难怪一些真爱会从这幅画上联想到同样是“周围环境对女性产生迫害”的小说,《红字》。

 

@清澈的空气:让人想起了霍桑的红字,还有法国中尉的女人

 

然而不论是这幅看起来就让人很不高兴的画,还是同样悲惨的《红字》,竟然都属于一个听起来特别少女的流派,浪漫主义。

 


 


虽然名字自带少女粉,但浪漫主义可一点儿都不“浪漫”。


来看一下浪漫主义的作品。

 

弗里德里希《海上生明月》,德拉克罗瓦《Dante and Virgil in the Underworld》,戈雅《The Colossus》

 

除了自然风景画能有一点小清新的感觉,其他简直是个顶个的纠结又极端。

 

这是因为,浪漫主义的“浪漫”其实要表达的是人内心的情绪。就像诗和文学作品一样,它不光给你讲故事,还抒发情感,而且还是能触及生命本质的,那种特别强烈的情感。

 

那画家到底是如何把这种“又虚又强烈”的情感表达出来的呢?

 

我们可以来看看浪漫主义先驱画家籍里柯的一幅经典作品,《梅杜萨之筏》。

 


这幅画其实来自于一个真实的社会事件。

 

1816年,法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”,载着400多个人出航。结果舰队的队长其实是个大草包,完全不会指挥航行。由于他的错误指挥,400多人几乎全死光,为了抢夺资源而斗争,把伤员推下船,甚至最后人吃人,各种惨案闻所未闻。最终只有10个人幸存下来。

 

然而,路易十八政府却对民众隐瞒了这个特大事故。有幸存者想要上书也被打压,最后他们自己把整个事故写成小册子到处宣传才引发了人们的关注。

 

年轻的籍里柯听闻此事简直震惊。小愤青画家心里是又愤怒又悲伤,各种强烈的情感交织到不能自已。

 

怎么办呢?

 

画!画下来!让更多的人铭记,这个国家曾经有如此悲惨的事故发生。

 

为了画下那个震撼人心的场景,籍里柯首先是在画面上做到了写实。

 

他曾经到医院去观察和描摹不同的尸体,拜访幸存者,甚至亲自到西非沿海,观察和体验遇难地的天空和海洋。总之,一切从真实再现出发,先讲好一个故事。

 

看看下边人们的肌肉,栩栩如生,这就是籍里柯尝试了无数次的结果

 

其次,虽然画面写实,但他并没有像新古典主义的画家一样,只是把画面局限在写实之内。对比《梅杜萨之筏》和其他描绘历史、事件的新古典主义画作,你会发现,新古典主义的笔触非常的细,客观性、理性,一丝不苟。像照片一样真实可触,但偏偏又只是像照片一样冰冷又客观。

 

新古典主义人物画,雅克路易大卫《雷卡米埃夫人 

 

但你看浪漫主义画家的笔触就不一样了,他的每一笔都仿佛是动态的,没有那么精雕细琢,游走而富有变化,但你偏偏就能从这些变化而动态的笔触中,感受到画家内心激昂的情感。


左:新古典主义人物画,安格尔《瓦平松的浴女》;右:浪漫主义人物画,籍里柯《受伤的重骑兵》

 

而最后,在构图上,籍里柯特意将人物推成了金字塔形。这个形状很有意思。

 

塔的低端,已经是没有了希望的尸体:

 


塔的中间,是人们的拉扯和议论。

 


而塔的顶端,是所有的死亡堆起来的一丝希望。


 

这种“由死到生”的金字塔构图我们在浪漫主义另一幅经典画作《自由引导人们》中同样可以看到:



这种构图,把死的绝望,挣扎中的困顿和奋力,到最后的一丝希望,一层一层的传递给观看画的人。从生到死,但也向死而生。



 


今天,这幅《梅杜萨之筏》被收藏在卢浮宫。这幅画有4米多高,7米多宽。


当你站在画前的时候,你面对的可能是一具具和人差不多等高的尸体,一大片黑色的海和乌云。相信那种真实面对“生与死”的震撼,一定远远大于今天你在屏幕上看到的电子作品。

 


 <先别走,下拉有惊喜>

 


所以你看,浪漫主义真是一点儿也不浪漫。除了动不动就要死要活,还时不时就出现一些奇奇怪怪的妖怪。比如今天要和大家介绍的这幅画:


 

这幅画冷不丁一眼看上去,真能把人吓一跳。


一个山的后面,悄悄地站着一个长得特别吓人的一只眼怪物,而那个怪物的目光…居然是在盯着一个躺在山上的柔弱美女!

 

但是再仔细看,你会觉得感觉变了。

 

因为那只怪物的眼神,一点也不凶恶猥琐。反而,带着一丝眷恋,一种温柔,甚至,还有一种说不清道不明的忧郁与孤独。

 

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