19世纪西方艺术

守山学堂 2018-09-16

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19世纪欧洲的现实主义（写实主义）艺术

现实主义这一名词的出现始于法国十九世纪五十年代。最初是法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其后，法国画家库尔贝(Gustave Courbet, 1819--1877)在绘画上提倡现实主义。　　     现实主义定位的特定范畴
    现实主义不仅仅意味着一种风格，同时也代表着一种态度、一种方法，在“反映现实”这一层意义上，很多不属于狭义的写实主义风格的艺术现象，也会被放在同一个主题下被思考和评价。
    库尔贝发起个人展览并且直接亮出“现实主义”的旗帜之时，这位艺术家最重要的一个朋友和支持者尚弗勒里(Champfleury)就已经在他的一封公开信中指出了“现实主义”，“作为一个概念在使用上过于宽泛”，在他看来，即使在当时，谩言现实主义也已经成了“一个玩笑”，因为这个现实主义“在艺术中所有时候都存在”。
    正是基于这样的考虑，对现实主义这一范畴做一个相对完善的概念化总结。现实主义，是特指作为一项在造型艺术上的历史性运动，它以法国为运动的核心，风行于1840－1880年间的整个欧洲，其后续和影响的效果则一直活跃至今日。

库尔贝首先在绘画上提倡现实主义
1855年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。

现实主义VS古典主义和浪漫主义 　　
十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。

象征着写实主义诞生的作品：库尔贝的《画室》

库尔贝﹝Courbet， l819 ~ 1877）

库尔贝：《奥南的葬礼》（局部）

库尔贝：《奥南的葬礼》

《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹，等。《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性，就在于他有意地使这幅画摒弃一切浮夸，拒绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都把它们变成活的物质。

19世纪现实主义画家：库尔贝

库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家。1849 年，他创作了《采石工人》，这幅画的主题在当时曾经引起了激烈的争论。库尔贝创作这幅画的灵感，是来自于他在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。他们那种没有前途发展的悲惨境况，使他留下深刻印象。他认为艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种「矫揉造作的艺术」。
库尔贝的画作摆脱了古典的准则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波，而他本人的作风也是如此。他宣称自己是绘画的唯一仲裁者，因此他不仅是个画家，而且是个不纯为艺术、而是为赢得思想自由而作画的人。

库尔贝：《奥南的葬礼》（局部）

库尔贝：《裸体的女人和狗》

库尔贝：《女人与鹦鹉》

库尔贝：《采石工人》

　库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，他在1849年创造的《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位"接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出；在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影；质地粗糙的裤子满是补丁；脚上穿的木靴也破了；从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊；裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。