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馨之浅谈歌词创作

 杨筱莉 2017-11-29

笔名:馨之


图片发自简书App

张馨之浅谈歌词创作

作者:张馨之

摘要:歌词是歌曲的重要组成部分,决定着歌曲整体的情绪、体裁、风格与意境.好的歌词应当是一首好诗.但一首好诗不一定是好歌词,它要有诗的意境,诗的韵律.即便是离开了音乐,它也应该有独立的艺术价值,给人以美的享受……

关键词: 歌词创作 写词攻略

      谈到歌词创作我没有任何学术性交流,我只是追忆那一时期的自己,回忆自己曾经和文字玩了一场刻骨铭心,难以忘怀的游戏,第一次接触学习写歌词,还要感谢我的启蒙老师,陈雄老师,关于陈雄老师我想在这里给予介绍:

      陈 雄 中国音乐著作权协会会员,中国儿童音乐学会会员,甘肃省音乐家协会会员,兰州市音乐家协会理事,兰州五中音乐教师.发表论文及文字20多篇,创作了400多首歌曲,20多首获部级和省级奖. 创作的器乐作品有民族管弦乐《山乡抒怀》、《花儿联奏》,弦乐四重奏《草原素描》、《家乡恋》,木管四重奏《舞会》,钢琴曲《乡风变奏曲》,在《歌曲》、《儿童音乐》、《中小学音乐教育》、《音乐天地》、《歌海》、《祁连歌声》、《校园歌声》等刊物发表50多首歌曲,期中歌曲《澳门你好》在“让世界倾听澳门”———2005国际华语歌曲创作比赛中荣获优秀奖,《相聚北京》在2007年“全国校园歌曲创作选拔活动”中荣获二等奖,2006年歌曲《都是这么说》在“百姓身边的歌”全国原创歌曲评选中荣获三等奖等16首作品获国家、省级奖。2008年创作的歌曲《牧归》荣获中国音乐家协会主办的“晨钟奖”。2008年10月创作的合唱《采山的姑娘》荣获甘肃省第一届音乐“黄钟奖”歌曲创作三等奖。歌曲《崛起的台州》在2008年10月在台州歌曲征集中荣获三等奖。歌曲《千秋中国》在2008年12月在深圳宝安区纪念改革开放30周年歌曲征集中荣获铜奖。2009年3月歌曲《奉献爱的甘泉》荣获由唐山市慈善总会、市音乐家协会联合举办的“帮一点”爱心歌曲征集评选活动优秀创作奖。2009年5月创作的歌曲《和宜春一起飞》被确定为江西省宜春市第三届运动会会歌。2009年8月创作的歌曲《飞翔》荣获青海省西宁市第六届运动会最佳入围作品奖。2009年8月创作的歌曲《山里的妈妈》荣获由中国音乐家协会主办的第三届“成才之路”全国音乐创作研习班系列活动作曲三等奖,2009年9月创作的歌曲《让生命飞翔》入选中华人民共和国第11届全国运动会会歌。2009年9月创作的《龙腾虎跃共情怀》获中华人民共和国第九届全国少数民族运动会会歌征集银奖。2010年8月歌曲《飞起来》入围中华人民共和国第八届残疾人运动会会歌征集,并且在杭州多次唱响。2011年9月歌曲《飞起来,更精彩》被确定为中华人民共和国第12届全国冬季运动会会歌大奖。2012年8月创作的歌曲《我的中国海》荣获由中国音乐家协会主办的第四届“成才之路”全国音乐创作研习班系列活动作曲二等奖。2012年9月创作的歌曲《飞扬精彩》荣获辽宁昌图县第六届运动会会歌大奖。2012年9月创作的歌曲《我们在一起》荣获甘肃省兰州市“凡人善举”歌曲征集二等奖。长期还担任《音乐周报》《中小学音乐报》的记者和通讯员!发表通讯文章30多篇,多年担任兰州民族乐团的指挥和辅导工作,并且连续多年举办了兰州市中学生新年音乐会,得到专家和观众的认可和高度评价。在音乐教学上得到兰州市教育局颁发的音乐学科专家及指导,2013年又获得兰州市委市政府颁发的优秀教师称号。

        那也算是一个偶然的机会,陈雄老师发现我对文字还很有感觉,于是就建议我学习写歌词,我当时断然拒绝了,因为我从来不曾接触这类题材的学术交流与研究,我认为这是属于高品位东西,自己写歌词纯粹属于践踏艺术,但在脑海的最深处,我还是有思索过这个问题,就在当晚睡到半夜时我突然惊醒,于是就写下第一个极为不成熟的所谓歌词,这首歌词是以诗歌题材给予呈现,虽然不合乎歌词创作要求、倒还蛮赋有诗情画意,也算是自己当初的的一点小小的创举,好了,言归正传,下面就谈谈我对歌词创作肤浅的一些认知:

        要想写歌词首先要知道歌词是什么,我认为歌词是属于音乐文学,这时有人要问什么是音乐文学呢?简易的讲一切可以与音乐相结合的文学都可以称之为音乐文学,但对于文学来讲并不是说所有的文学都可以和音乐相结合,首先它必须要具有一定的音乐性,或者说这个特定位的文学要和音乐具有先天性的音乐基因,有些当然也具有音乐性,但不具备文学性的文字也不能称之为音乐文学。

        歌词呢它又是歌曲的重要组成部分,它决定着歌曲整体的情绪、体裁、风格与意境.好的歌词应当是一首好诗.但是一首好诗不一定是一首好歌词,甚至还有的根本就构不成歌词,歌词它要有诗的意境,诗的韵律.即使离开了音乐,她也应该有独立的艺术价值,给人以美的享受,大家都知道,一首好的歌词可以流芳百世,很多歌词创作的专家们都说写词很简单,就是拿起笔写出自己的人生,写你自己的喜怒哀乐,写你自己生活里的所见所闻,写你生活里的特写镜头等,但我个人认为,写歌词首先要具备写作能力,写歌词它不像写论文,也不像写诗歌,写散文那样,他比这些文字更加精炼更加性感,他要在有限的文字里讲述完美与完整相结合的动人故事,同时还要不缺乏写词的基本常识,词意要简明扼要还要浅显易懂且不缺乏艺术性,这个不是你会写字或者会造句或者说有独特的思维能力就可以完成的,这时,有人就迷茫了,这个写词到底是简单还是深奥呢,其实对于我而言,我也是迷茫的,因为我在歌词创作中还没有任何显著的成果,我今天说这些只是从我的写词指导老师薛优军老师那里学习到的一些专业知识,还有一些是我从学习中摸索和理论教材中的一些肤浅认知和理解罢了,这个简单与深奥我个人认为是因人而异,专家的认为当然是太简单了,而对于我来说那就太难了,写词虽然讲究思维自由,可以天马行空的想象出其他人所想不出来的词或者句子,但是歌词它毕竟还是要有词的规范,它还要讲究押韵,它具有独有结构,还有一些意境,修辞等手法,不是任何一些美文或者精美绝伦的语句就能组成歌词。我最初的理解就是只要把所有精美的语句按歌词的格式组合在一起就是完美的歌词,后来,我发现,歌词它是要有完整的故事在里面,要有丰富的情感世界给予呈现真实的故事效应,他不是编故事也不是朗诵诗歌,它的独有风格是要让更多大众人也就是说要让老百姓能够浅而易懂的理解并接受,当然,这种观点只代表个人观点,不符合要求与标准的规定,因为我不是专家或大咖,我只是写出自己的理解和想法而已!


首先先说歌词创作:

        对于歌词创作的理解我是从薛优军老师推荐我的一本书开始的,这本书是党永庵老师的“歌词创作ABC”,从这里也是略知皮毛,因为我个人理解能力有差异,文化底蕴又不够深厚,所以就是处于一知半解状态,当然不是这本书的内容是皮毛一体,而是我个人的理解能力强度有别,只能理解到这个层面,是我个人只理解了个皮毛,这本书很是不起眼,一本很小很薄的小书,制作工艺及模具制造都很是一般,这是党老师送给薛优军老师的一本书、对于薛优军老师我在这里也给予介绍一下,他是我的声乐老师,同时还是我的学习作词导师,又是我的书法、葫芦丝老师。

          薛优军,陕北绥德人,陕北民歌传承人,青年歌唱家、作曲家,中国音乐家协会会员,中国人民解放军预备役陆军军官、中国音乐家协会陕北民歌研究会理事、榆林市陕北民歌传承与创新研究会副会长,中国职工音乐家协会会员,薛优军老师1999年参加中央电视台“同一首歌”走进大西北演唱会。2001年8月,他从陕西师大毕业,在选择职业上却等了一个“教育”的岗位。人常说:“是金子到那儿都发光”。 2005年获陕西声乐艺术大赛青年民族组金奖,受到了著名的声乐教育家、中国音乐学院院长金铁霖,省文联副主席、国家一级作曲家、省音协主席、西安音院院长赵季平,原省音协主席、国家一级作曲家贺艺等专家的一致好评。2006年参加CCTV梦想中国。2007年在洛阳成功举办歌友会。2007年受邀参加中央电视台绿色时空栏目。2007年获全国中华情民歌大赛金奖。2008年获陕西声乐大赛原生态组一等奖。2009年代表陕西省参加西部民歌大赛获文化部银奖。2011年在人民大会堂演唱陕北民歌。2012年荣获文化部西部民歌传承贡献奖。多次参加全国各类大型晚会、演唱会,并在CCTV3、CCTV7、CCTV音乐频道、澳门、安徽、陕西、山西、河南、天津、上海东方、山东、四川、浙江、内蒙、甘肃、青海、宁夏等多家电视台演出。

  创作歌曲百余首,主要有《红火火的日子美滋滋的过》、《吼一声秦腔》、《想你来》、《高原太阳》、《爱在陕北》、《悬崖边》、《四妹子爱上拦羊汉》等。先后荣获中国音协“成才之路”第四届全国未来词曲作家、演唱家研习班一等奖;首届大音中国作曲一等奖;2012陕西省第十二届 “五个一”工程奖等。发表论文多篇,主要有《陕北民歌的情和爱》等。

        这本不起眼的小书在党老师眼里来说它只能说是谈了一些有关歌词创作的最基本知识,或者说自己就只为更多热爱歌词创作的青年朋友能够学习写作创作尽了一些绵薄之力,但对于我一个初次接触歌词的学者来讲这是一本很难得的辅导教材,这是一个无限丰富的宝库,值得我在今天付出辛勤而认真地去学习。


        歌词是歌曲创作的基础,歌词它是一种艺术形式,既然是艺术,它有着怎样的艺术属性呢?


1:歌词的音乐性

2:歌词的通俗性

3:歌词的概括性

      歌词的音乐性主要构成的因素有:韵脚、节奏、声调、对仗这些都是歌词创作的一些基本概念和运用的基本常识。歌词通俗性主要是指歌词作品的口语化特点,或者说是歌词这种艺术体裁在直述情意时所对语言的特殊的艺术性的要求,简单地说就是要朴实无华,通俗易懂,不要像诗那样依靠个人的想象力去展开丰富的想象力去猜去抽象的理解,每个人的文化底蕴有差异理解方式与鉴别能力不同,如果失去通俗性就难以引起共鸣,大众都不喜爱的作品就难以借助口耳相传而对听众产生不了广泛影响怎么更好的去流传,当然也不能太口语化,也要把人们日常生活中的所使用的口头语语言给予艺术化。歌词它是一种听觉艺术,它容不得拖泥带水,必须要精炼,言简意赅,它一是时间艺术,这是它自身的特殊性所决定,二是歌曲演唱演唱一唱三叹的艺术要求,这个要求是歌词概括性所必需的,三是音乐本身的某些特殊功能所制约,(如:反复、回环),其实要说,概括性才是成功词作的必备因素之一,这一性能在歌词创作中有着不可或缺的地位,当然,很多成功词作品所具有的去概括性的内容与内涵,并不仅仅只是语言,思想的凝练和篇幅的短小,更多的还表现在它的感情、意境和独特的思维模式上。


二:歌词的结构特点

1:一段体

2:两段体

3:三段体

多段体或者自由体

一段体是一种相对来说比较简洁短小的结构形式,特点就是只分句不分段,在词意和情绪上是起承转合一气呵成,它对歌词的要求就是精炼,连贯,主题明确鲜明很容易被老百姓掌握并接受。而对于两段体就是由两个有着明显对比因素所构成的曲式,一般来说就是第一段是叙述,第二段就呈现奔放激扬的情绪把作品推向高潮,也就是所说的副歌,一般副歌都是已饱满的情绪和一段有着明显的节奏所区别,是作品达到高潮并予以收,关于很多资料证实、其实副歌才是真正的主歌,因为副歌往往都是集中表达歌曲主题的部分,也就是画龙点睛之笔。三段体就是ABA的结构形式,第一段制造首尾呼应的效果,第三段完成再现效应或者部分再现效应,这样可以提升情绪的浓郁又能起到深化主题的作用,在简单的说就是一段三段侧重感情的渲染与烘托,而第二段就是要带有陈述的性质,这是主题段落,当然要求丰实饱满。多段体又叫自由体,它是一种比较复杂的曲体结构,它没有很明显的固定段落,它是根据作品所表现的内容和情绪而自由发展,如果分析起来,它还是有着比较严谨的曲式结构,只不过是层次不大明显而已,它看起来并不是散漫无序,没有章法,这也被称之为歌词的先天结构。在歌词的曲式结构上能有突破和创新就可以在歌词创作中依照这样的结构安排自己作品的结构,当然你要足够的了解和熟悉这样的结构形式。


三:歌词的艺术构思

1:立意

2:角度

3:裁剪

4:构思

独特的艺术来自于独特的构思,来自于独特的感受,这是一种对生活的独特感受,有了好的立意作品就有了属于它自己的生命与灵魂,其次谈角度,写作选角度和摄影师取景拍照一样,有,正面,侧面,背面,特写等哪个面都可以入手,关键在于你怎么巧妙的选取角度和有力的运用你所选的角度。裁剪不用多讲,就是构思过程,就是取舍过程,由于歌词对篇幅有局限性所以就要注重裁剪取舍已达修身的效果。最后构思就两个字概括,构思贵在奇巧,也就是巧思,这种巧思来自于作者在平常生活中的独特感受下。


四:歌词的表现手法

1:比喻

2:夸张

3:反复

4:设问

5:直叙

6:摹状

歌词的表现手法不用多说,这个和我们最初接触到的诗的表现手法是一致的,从根本意义上来讲是一脉相通的,但是歌词它要合乐歌唱,属于听觉艺术的范畴,在表现手法与修辞格式上当然也有自身的特点。

当然还有很多,歌词语言的形象话问题,歌词的细节设计问题,歌词的动词运用问题,等一系列问题,歌词归根结底还是要具有诗的品质,它不同于诗,但有属于自己的独特的艺术魅力,它在诗的表现下焕发出属于自己应有的魅力。


参考文献:党永庵《歌词创作ABC》


下面我们谈谈写词攻略

《写词攻略》这本书是陈雄老师馈赠我的,是尤静波老师的作品,这本书没有很深的理论,但它能告诉你一些写词的奥妙,这都是尤静波老师凭借多年创作实践所得出的一些经验之谈,读完这本书可以让你在歌词创作中少走很多弯路,用他的话说:可以让你插上创作的翅膀,在想象的海洋里自由的翱翔

第一招:抓住灵感

灵感对于写词相当重要,在创作中,灵感相当于一颗种子,灵感是一闪而过的一个念头,灵感是突发的也是极为遗失的东西,灵感在生活中随处可见,关键在于你能否用心去感受发现并扑捉到灵感

要有灵感还不够,在你落笔之前,你要考虑到自己想写什么,想表达什么样的感情,也要明确作品的中心思想,也就是说立意要清晰,立意才是写词的第一步,简单地说,你要知道自己想写什么要写什么,这个最基本的原则达到了,好吧,你开始动笔写吧。下面就选择一个独特的角度,一个你对你要写的事物独有的看法和出发点,同样一件事情和物体每个人的看法想法或者说看事物的角度不同所理解的方式也就不同,对于写歌词我个人认为不要走大众路线,专挑独特的角度来考虑问题,当然独特固然是有魅力但不能过于追求独特而遗失了通俗易懂的原则,尤其是写商业歌词,就要考虑到市场的接受程度,要照顾到老百姓的大众生活,万万不可过于深奥,歌词它不同于诗要凭借人们展开丰富的想象力去猜去想象你的作品,歌词它面对的是不同文化程度的人群,它更为重要的是要让老百姓接受,一切艺术来源于生活,而生活却又高于一切艺术,归根结底老百姓才是检验一切艺术的发展和趋势

第二招写词原则

1:节奏感

2:韵律感

3:层次感

节奏感强的歌词具有可唱性,曲作者也容易谱曲,韵律感十足唱起顺口流畅,读起来也很有味道,层次感在歌词创作中有提到,就是歌词的结构层次,就是一段体二段体三段体结构要清晰。这三个是写词的原则,也是评判歌词好坏与否的基本标准。

第三招写词要领

1:角度

2:细节

3:修辞

4:意境

5:思想

这个写词的硬指标,在这里属于强调性重复,这些都要求写词者具备较深的文学修养,也需要更深的文化内涵和文学内涵。

第四招细节描写

这种细节描写我叫它为摄影作品里特写镜头,都属于艺术,对于歌词的艺术创作它的细节很难被发现,因为它是生活中最真实最不被发现的细小事件,它其实在每一个人生活里是随处可以看到,随时随地都可以感受到了体验到的事情,这些细节一旦能被抓住就可以引起大众的共鸣、可以引起社会的关注,它不像喊口号那样有号召力,但它有它独特魅力所在!

第五招造境与借境

说到这个造境与借境,首先要知道什么叫意境,所谓,意就是作者的主观思想,而境为客观事物和情景,也就是说,意是情,境是景,意境就说是情景交融的结果,歌词要写的出意境就要先学会造境,就是要为你的情找一个可以依托的景,就像要写忧伤心情低落,就不能直接去写我很难过,你要通过阴天,凄凉的秋风秋雨只景寄托你的忧伤,这样情景得已交融便自然而然达到意境,也就起到造境,借境就是从大师笔下去借,借境是学习歌词创作练习的一个极好的方法,因为意境就要求情与景交融,有些时候难免会有这种强硬不来的感觉,所以就要去借,所谓借就是模仿大师笔下的精品创作,都说但凡历史上的大师的经典作品都是大浪淘沙后的沉淀物,而对于初学创作者模仿大师精品创作是必经之路。


总而言之,这个作为上层建筑的文学艺术它是随着时代,经济,的变化在不断的发展与创新,但它怎么变我还是喜欢那些流传千古的题材与手法,现在越流行的时尚元素虽然出现了,也起着风起云涌的大发展大繁荣时代,同时也是占据了大空间,但作为80后的我还是不是很崇尚与追捧,当然改变歌词创作中的陈词滥调固然没错,我个人认为只需从当代的思维,当代的生活理念以及观念模式上可做改变,要切合现在周围的环境和时代特征作为改变,不能失去原本的一些特性。


参考文献;尤静波《歌词攻略》


馨之随笔文字无修改在兰州

2017年大年初三凌晨三点

给自己说声晚安

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