王晓岭老师是我国一级编剧，著名词作家，北京军区政治部战友歌舞团原团长，中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，全军高级职称评委。代表作有我们耳熟能详的《当兵的人》、《风雨兼程》、《祖国赞美诗》、《军中姐妹》等；歌剧《野火春风斗古城》，舞剧《红楼梦》，音乐剧《玉鸟兵战》等。晓岭老师一头白发，一件红衣，一脸随和，一身平实，从前段时间《人民日报》上所批的“文艺界存在十大恶俗现象”讲起，开始了他的讲座。他指出我国的歌词创作也如文中所讲的，也存在着内容空、题目大、追求用词华丽、缺乏真情实感等毛病。下面他就歌词创作谈的自己的体悟：晓岭老师非常注重歌词的选材，他认为找好写作角度，在歌词写作中具有十分特殊的地位和意义。角度，是一首歌词的突破口，在谋篇布局中起提纲挈领的作用。他个人喜欢从生活层面来的 、有独特视角的、接地气的、原生态的作品。但是有的人写这类作品易犯过于琐碎的毛病，写的作品没有普遍性，几乎没有可唱性，没人喜欢唱。所以他提醒我们在选材上一定要注意平衡，既要生活化，又要有可唱性，题材还不要窄，要感人。
1、写新生事物的词，它在人民大众生活的发展变化中能够捕捉得到。2、写世界上发生的大事情，却从抒发人个情感出发，在反映人的社会关系时说出自己的态度和情感的词。举例：前苏联的部队歌曲《喀秋莎》。3、喜欢能和音乐紧密结合并带动音乐，给音乐发展机会的词，好歌词要具备音乐风格，使掌握音乐语言的人一看就能找到风格。他表扬了河北省注重文化活动，省音协经常组织作品研讨会，对词曲作者搭建学习交流平台，使河北省这些年来出了不少给大家深刻印象的歌曲。他指出，我们的文化承载着重塑民族精神的重任，我们生逢其时，不妨写些歌剧、音乐剧等作品，要做一些事情，把事情做好做强做大，但这里所说的大不一定是规模大，而是内容大。我们应该从艺术和文学本体出发来进行创作。1、写好第一句话。晓岭老师认为，一切要从源头开始，歌词的源头就是它的第一句话，它决定了歌词的模式、走向、角度和成败。许多作者易犯仓促动笔的毛病，我们要多想几种开头方式，等想到几种后再确定用哪种。这第一句话要反复寻找，设想各种可能性。
2、要有精彩的话。除了第一句话外，在整首歌词中，还要争取有一句有独到见解的精彩的话。第一句话是技术，精彩的话是精华，是含金量最高的词句。在回答学员他如何看待方文山的作品时，晓岭老师显然是紧跟时代的发展，经常在“跟踪”最时尚的东西，在看、在研究现在年轻人喜欢什么，他们的作品好在什么地方。因此提起方文山，说起韩寒、郭敬明都能应答自如。
他认为方文山的词非常好，他代表了一种新的音乐文学形式，是当今音乐文学的一个高峰，方文山成功的根本在于他的语言方式，我们只做到了把古典词汇注入现代情感，而方却做到了把古典意境和语言以独到方式拆解，打碎了再重组；当然部分填词作品和周杰伦的曲子也分不开。他写词的高超技巧，得益于台湾多年的国语教育。我们学方文山，不是要傻学他对文字的拆解方式，真正要学的是认知态度，要站在世界潮流上进行认知。没事的时候，我们不妨找些新的音乐元素来写甚至填填词。对于写作多年、已形成自己风格的老同志，在坚守自己风格基础上，可以转换、吸收一些其他方式来提升自我。文学不是枪炮，不是机关枪来了土枪就不行了。我们要把自己的武器打造好，再装备其他武器。风格要不断转换，并在转换中不断提高。不同的时代是由不同人不同阶层创造的，每一代人有每一代人的使命，青歌赛不一定非要弄成超女。自己的年龄、心态、面对的现实、生活状态、自己的使命既然跟别人不一样，那就不必非要完全模仿别人。在这个问题上，晓岭老师提出了团队概念。建议要建立团队，每个人都找到自己能开拓的资源；写东西要有针对性，写前先想想写出来的东西会有什么用。
什么样的作品能达到市场需求呢？晓岭老师认为市场是五花八门的，写好了自然有人需要，关键是要发掘出需求。如今世界都变成了地球村，可以通过报刊、网络等发表，来寻求合作。晓岭老师认为，虚、实的写作技法各有好处。写虚的如《我的祖国好》受众面广，易于被传唱；写实的如《我的庄稼地》受众面小但容易被人一眼发现。所以在写词时最好虚实结合，大的题材写实点，人性化点；小的题材写虚点，增加点想像力。题目实和内容实是两回事。前苏联写飞船上天的大题材，选的却是一个很小很实的角度：《起飞前的十四分钟》，是在实中升华，而非大而空。“虚”应用“空灵”二字来形容才好，要找好具体的细节，达到空灵的效果，将二者在一个歌词里进行结合。
在学员请晓岭老师剖析一首歌的创作历程时，他举了自己《当那天来临》这首歌，从如何找的角度，如何想的第一句词，如何软化语言，如何用最简单的语言来写好，如何从小场面到大场面转换，如何让词拥有人文情怀等一点点剖析，娓娓道来。他说每种风格都不是自己发明的，都是建立在前人的基础上，是借鉴多方面风格的结果。
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