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在整个苏天赐画作中，以描绘“苏州姑娘”为题材的作品不足10张，且除去早期《黑衣女像》等作品外，80年代后以线性描绘创作探索中西艺术结合的人物画作，包含写生、人体画在内不超过20件，这20件中的一部分又已被中国美术馆、南京博物院、西湖当代艺术馆等重要艺术机构收藏，因此《苏南初春》是苏天赐此类题材和艺术风格作品中可流通于市场中难得一见的精品。
《苏南初春》，绘于1980年代，正处于苏天赐继《黑衣女像》之后的第二个艺术创作黄金期。在浙南写生的过程，大自然给了他更多的触发和感动。这幅画描绘了一位身着传统服饰的美丽少女，回眸相视的一瞬。乌发凤眼的女子，桃腮红润，健康淳朴，雪白的衣衫纯洁的处子之心，有典型的苏南风格，薄厚也正适合初春气温，显出一种朴质的真实感。她古典美人式的溜肩，一对黑眸幽深沉静，流露出东方风情的秀丽和懵懂青涩——这是在外国女郎的碧眼中无法找到的情绪，甚至在北方姑娘身上也是难寻，它只属于苏南土壤孕育的女子。 苏天赐《黑衣女像》1949年 布面油画 83×68cm 在塑造少女形象的过程中，苏天赐并没有把精力放在细节刻画和营造体量感之上，而是着重表现了女子眼角眉梢间的纯真恬静，和细若游丝、若有若无的一缕忧伤，颇得文人画“妙在似与不似之间”的写意真传。 苏南初春 局部 此作最精彩的当属苏天赐的线条语言和用笔技法。他重拾了在中国画中颇受重视的“线的美感”。受恩师林风眠的影响，在苏天赐的画作中，结合了涂绘和线描，与文艺复兴初期画家波提切利有趣的暗合。由于油画材质的厚实滞重，展现中国式线条在技术上有极大的困难，但在这一件作品中成功出现了衣褶的枯笔涩笔，以及干净爽利，粗细适中到恰好可以表现初春幼嫩的树枝。包括对篮中果实的处理，和看似不经意用粗笔涂抹的背景色调，都在粗放用笔中制造了肌理，暗含深浅轻重的变化，烘托出少女的形象。整体的线条技法的运用，体现了写意强调偶然性，趣味性的特征，充满意趣，而又十分活泼。不得不说，这种举轻若重，是一种大师风度。 作画中的苏天赐 不仅是在这幅作品中，苏天赐先生在其他作品中也经常会使用枯笔、涩笔、飞白等传统书法的笔法，这种中国趣味使得画面充满嚼劲，韵味十足，充满了浓郁的东方气质，可谓是一大特色。苏先生线条们大都潇洒不羁，张弛有度，在起到了合理分割画面、制造视觉热点，吸引观者视线这一作用的同时，为画面增添了剧烈的运动感，使得形象更加鲜活，而且变化无穷，形式丰富。 苏南初春 局部
色彩上，艺术家运用的颜色并不繁杂，粉白黛绿，但恬淡和谐。少女坐在一片恬淡雅气的淡绿背景中，清冷的色调与题目中的“初春”暗合，颇有春寒料峭之意。春是万物萌发的日子，让人联想起美好的事物，这鲜笋般挺拔俏丽的女子，恰在人生之春。曾有友人评画，称苏天赐之作，有一种“生命的密度”。用苏先生自己的话来说，“画中意境，就是那种融入了个人性灵的有别于原生自然的另一种芬芳。”
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
