钢琴演奏的基本触键法

　　

　　(一)重量弹奏法

　　如何用科学的方法使钢琴发出动听的声音,是每一个学习钢琴演奏的人需要认真思考的。有的人找到了正确的发音方法,但却花费了很多时间;还有的人虽然经过长期摸索也不得要领,而一但掌握了正确的方法,很多问题就迎刃而解了。那么,用什么方法才是比较科学的呢?科学的方法就是重量弹奏法。运用重量弹奏法,首先必须学会放松,因为僵硬的身体和手臂是无法进行力量的传递和转移的。放松与紧张是对立统一的两个方面,彻底地放松是不可能做出任何动作的。放松是指有控制的相对的、有一定紧张度的放松。运用放松的手臂和独立、灵活的手指相结合的弹奏方法是我们教学中的重要内容,要调整到一个好的状态需要长期的体会与练习才能掌握。演奏时“上松下紧”,即手臂放松而指尖、手掌和手腕有支撑状态,就像芭蕾演员跳舞一样,她们用足尖支撑全身重量,但身体却保持相对放松的状态。涅高兹在莫斯科音乐学院授课时,让学生一只手垂在身旁,好像完全没有生命似的,一只活动的手握着另一只手的指尖,把它渐渐举起,然后突然放掉,“像死尸一般”地掉下来。但是有的学生过于僵硬与紧张,他们无论如何不能使手放松,做自由落体运动。例如:当我们举起水瓶,在空中做前、后、左、右、上、下的动作时,是为了防止水瓶滑落,我们抓握水瓶的手指与手掌总是牢固而稳定的。而我们的手(从肩部到手腕)是非常灵活,富有弹性、放松、运动自如的。如果手臂处于完全的松懈或完全僵硬的状态,我们就不能握着水瓶完成伸缩自如的各种运动。

　　运用重量弹奏法弹奏,就是指运用手臂的自然重量去弹奏。在触键过程中,手腕要有弹性,不能发僵,做好承上启下的作用,通过运用手指与腕臂协调动作,将一个个的音连贯地弹奏出来。当触键完后,在钢琴上奏出丰满圆润的声音,手臂应立即放松,为下一次触键作好准备。在手臂放松的基础上,我们还要特别注重手臂重量的转移。弹琴就像“走路”一样,身体重量从左腿移动到右腿。同理,弹琴时,手臂的重量从一个手指移动到另一个手指,才能把声音真正的连贯起来。在手指主动弹奏与手臂的带动下,使我们的手在琴键上轻松自如的“飞翔起来”。

　　(二)三种基本触键法

　　钢琴的触键法与奏法是紧密相连的。钢琴演奏最基本的奏法可分为:非连奏non legato;连奏legato;断奏stacca-to。根据奏法的不同采取相应的触键方法,使我们演奏的声音更符合作品要求,有利于表达音乐的内容和情绪,从而打动人心。

　　1、非连奏类触键法

　　非连奏作为钢琴的基本奏法,广泛应用于钢琴作品的演奏,目的在于训练手指的独立性。乐谱上通常注明非连音(non legato)或与非连音有关的音乐术语标记,如颗粒性的(Articulato)、锤击性的(Martellato)、轻巧的(Leggi-ero)、Portato (半跳音)等等。非连音触键基本特征:下键快、起键快,音与音不相连。声音具有颗粒性的。非连奏的触键应该注意:(1)指尖和三关节要牢固,不能过于放松; (2)掌关节充分打开,从手指根部发动,快速下键;(3)强调手指对力量的支撑,避免出现模糊,粘连的声音。

　　非连奏在古典奏鸣曲中运用很多。如贝多芬OP·31NO·3第四乐章左手就注明了non legato。为古典奏鸣曲作技术准备的车尔尼练习曲中也腑拾皆是,如:车尔尼练习曲299 NO·8 NO·33等。Portato (半跳音)弹原来时值的3/4时值。在弹肖邦练习曲OP·10之9时,右手的半连音应把手臂力量送到指尖,以惯性带出半连半跳的旋律线,做出每一个句子的强弱起伏,表现一种激动不安的情绪,不能错误弹成短促的跳音。

　　2、连奏类触键法

　　连奏即钢琴演奏中歌唱性的奏法。主要应用于抒情性的歌唱或圆滑连贯的句子,在乐谱中常用Legato连奏、Le-gatissimo非常连、candable如歌的、poco legato等标记。钢琴由琴槌敲击琴弦发声,声音在击弦后不能延长,所以,在钢琴上演奏连奏是困难的。弹连奏时,手的下键速度较慢,前一个音弹完后保持一点,按住键并把重量移动到下一个音。乐谱上标有连线的地方和标明legato的地方都要用连奏的方法演奏。如肖邦练习曲OP·10 NO·3就是用连线标记连奏的,而OP·10 NO·1则没有标连线而用legato标明连奏。除了用手指把音连起来还常常借助于踏板的运用实现连奏。连奏时应注意:

　　(1)大多时候用指面肉垫部位触键;

　　(2)手指触键动作要缓慢、柔和,弹出第二个音后才放掉第一个音;

　　(3)注意手臂力量的横向移动,减少垂直方向用力,使琴锤敲击琴弦得到缓冲,使声音柔和、圆润。

　　如巴拉基列夫的《云雀》就需要用连奏,弹奏用上手臂力量,手指放平,把声音弹透,左手的伴奏不能喧宾夺主,破坏右手的旋律线条。

　　肖邦《夜曲》OP·9 NO·2是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的夜曲。作品的音乐形象比较单纯,没有明显的对比部分。开头部分右手富于歌唱性的旋律,在左手轻盈的和弦伴奏下奏出,好像作曲家在大自然美景中歌唱,亦像小提琴在演奏。这时右手的主旋律应用连奏的触键法弹奏,使主旋律声音优美、连贯、富于歌唱性。

　　3、断奏类触键法

　　断奏是指音的时值不保持到底,音是间断、单个地奏出的,它要求音之间休止的时间尽可能长,也就是说琴弦发声时间要尽量短,它和连奏的要求完全相反。跳音弹奏其音符时值的一半,而顿音弹奏音符时值的四分之一。跳音和顿音在不同历史时期演奏的时值是不同的。跳音根据不同动作部位可分为:手指跳音、手腕跳音、前臂跳音、大臂跳音等。断奏的要点:

　　(1)指尖牢靠,像钩子一样;

　　(2)触键时间短;

　　(3)手指接触面小,声音明亮、集中,富有弹性。

　　如肖斯塔科维奇《24首前奏与赋格》第二首赋格部分。这首作品节奏感强,第一主题应用前臂挥动弹奏。弹奏时,指尖牢固,手腕不能松懈,使第一主题听起来坚定有力。左手的对题应强调重音记号“>”上的音,触键要快而干脆,用大臂的重量弹奏,使声音集中,富有弹性,并且注意强音的时值,弹奏强音后应在键盘上保持。

　　二、常见问题及解决方法

　　(一)解决手臂紧张的问题

　　无论是均匀、快速的弹奏,还是歌唱性的弹奏,为了使声音丰富多彩且符合作品风格内容的要求,就必须运用灵活独立的手指和手臂重量进行弹奏。苏联钢琴教育家涅高兹说:“要弹得声音动听,必要的先决条件是从肩部到指头,……一切为了前线。”笔者在自己的教学实践中,发现学生对于重量弹奏法和放松是不太理解的,他们要么用瘫软无力的手指进行弹奏,声音虚而不实;要么手腕上下抖动,小臂紧张僵硬,弹奏后手还继续对键盘施加压力造成声音虚暗;要么用力过猛、手指过高地敲击琴键,使声音刺耳、生硬。

　　1、严格的手指训练是解决放松的基础

　　笔者认为要解决“放松”问题,必须从两个方面着手。一是体会手臂的前放;二是训练手指的紧强、独立与灵活。钢琴演奏技术性强,它需要循序渐进、长期严格的技术性训练才能见成效。作为教师首先要给学生打好“手指的基本功”,在初学阶段就要求学生在放松的基础上集中训练三关节(掌关节)的灵活性。三关节要挥动起来,手指的起落动作要明确,动作可稍大些。当学生三关节主动性增强后,可进一步强调指尖的支撑和坚强。在这两步程序都完成得较好后,对4、5指的训练应立即提上议事日程,要不厌其烦的强调训练4、5指的主动性、灵活性、独立性。当然这三步不是孤立的,不能截然分开,而是相互联系的,只是在一个阶段要有一个侧重点。有了坚强的脚尖,芭蕾舞演员才能站立起来,有了坚强的手指,演奏者的放松才有了基础。车尔尼练习作曲作品599、作品849、作品299、作品740,海顿、莫扎特的奏鸣曲,斯卡拉蒂的奏鸣曲,巴赫的复调教材都是训练手指灵活、独立的好教材。在训练手指的过程中,要从短跑、长跑、耐力等方面先后入手,先在短跑句子中弹得既清楚又放松之后再训练长句,在长跑中调整好用力和放松的关系,找到手指主动和手臂带动的协调状态才能在长句中弹得既清楚、均匀,又快又轻松。耐力的训练需要长时间的积累,因为肌肉的承受力是逐渐加强的,要想找到一种捷径使手指坚强有力是不可能的。“冰冻三尺非一日之寒”,不断地练习永远是学习钢琴的真正“秘诀”。

　　2、解决过分“放松”

　　笔者认为首先要使学生在思想上明确紧张和放松之间的辩证关系。放松和紧张是对立统一的,放松是具有控制的放松,演奏时,手是“上松下紧”的状态。因此,想要手臂得到放松,加强指尖、手掌和手腕的支撑练习。采取的方法是:

　　(1)断奏练习。例如拜厄的第3条。这是一条双手单音连奏练习。为了解决放松和支撑的问题,练习时,先一音一音进行断奏练习,然后再把音连起来演奏。第一步,注意弹奏前,手指作好弹奏准备,要弹奏的手指先伸出来。自然放松地抬起手臂,然后运用手臂自然重量,落下手臂。

　　第二步,手指触键后,指尖要站住,特别是手指的第三关节和掌关节不能凹陷。除了正在弹奏的手指外,其余的手指也要保持自然放松的状态,不能无故地翘起来。此时的手腕也不能松懈,同时将手臂力量传导指尖。第三步,手指触键后手臂、手腕应立即放松,不要继续在琴键上施加压力,同时聆听声音的质量。最初应用慢速度练习,待学生能灵活自如的弹奏后,再加快速度练习,并减小手起落的幅度,调整好相对放松与紧张的状态,弹出尽可能“通、透、结实”的声音。

　　(2)为了增强手指支撑力,可以采用双音与和弦的练习。因为在演奏双音与和弦时,手架子的支撑能得到很好的锻炼,是一种有效的练习。例如:车尔尼练习曲740、第49条八度练习曲, 299第17条双音练习,对“手架子”支撑都是很有训练价值的。

　　(3)解决过分“紧张”问题的建议。常见的毛病如下:①大臂紧张。表现在夹着手臂弹琴,弹较大的音程时身体随音的跳动而移动;耸着肩进行弹奏,这都是手臂过于紧张的表现。钢琴演奏是综合用力的过程,应根据作曲家对作品声音的要求,选择用力部位或综合选用多个用力部位。建议学生首先用手臂做“小燕子”飞翔的动作或者在空中手臂画圆孤的动作,让学生体会放松的感觉。当学生对放松有一定的体会后,在琴键上进行从大字组跳到小字组、小字二组、小字三组的断奏练习。手有一个自然的在空中画圆孤的动作,然后落下,落下的指头要支撑住,把手臂力量送于指尖。

　　②小臂紧张。出现酸痛的情况。主要是学生在触键后,没有及时放松。由于小臂始终处于一种紧张的状态,使得手臂重量不能转移,影响弹奏出声音的质量,声音听起来压得比较死、缺乏弹性。解决此类问题建议学生可以用小臂弹奏跳音,发音之后,手腕可略微往上提一点,这样可

　　帮助放松。

　　③手腕紧张、僵硬,不能发挥手腕的调节作用,无法完成上下、左右、圆孤型的动作,使得手臂、身体的力量不能传递到指尖,弹奏出的声音生硬、粗糙,没有音色变化。

　　学生手腕僵硬,建议做以下一些练习。

　　A、在空中手腕画圆和“拍皮球”的动作,帮助学生手腕放松。

　　B、以大指为转轴向上向下弹奏,练习指法可用1、2、1、2、1指法或1、3、1、2、1的指法。演奏时,手腕要灵活、主动,依靠手腕的转动使弹出的声音连贯。

　　C、分解和弦琶音可以帮助手腕放松。因此做一些琶音的练习,有助于手腕放松、灵活,才能弹得准确、连贯。如车尔尼练习曲299·NO·19就是手腕放松的最好练习曲。

　　(二)解决触键方式单一的问题

　　用单一的触键方式弹奏作品会使作品声部不清楚,声音缺乏变化,音乐缺乏感染力,无法打动人心。针对学生这种情况,我们采用以下方式给予改正。

　　1、有意识地安排和设计触键方式以乐谱提示的触键方式和音乐需要的触键方式为基础,尽可能用多种不同的触键方式去演绎作品。因为不同的触键会给我们不同的色彩,不同的色彩可使多声部的钢琴作品有立体感,声部层次可辨,旋律线条清晰。例如在弹德彪西练习曲NO·11时,其中的复合琶音,我们可用三种触键方式演绎。左手用Portato的方式触键,右手中声部的六连音用手指legato的方式触键,上声部的主旋律用手臂的重量弹奏,并做好旋律音的保持,弹得深些、长一些。

　　2、有意识地安排和设计力度层次

　　(1)对各声部力度层次的设计

　　①主旋律声部与伴奏的力度层次安排。如:主旋律是歌唱性的旋律通常应用legato的方式触键。伴奏声部相对力度轻一些,和声低音的进行和伴奏织体中的旋律因素也不应忽视。

　　②弹奏复调性音乐,应强调各声部之间的平衡,除主题声部外,对位声部也应充分重视。通常主题的演奏触键要深一些,并用不同的触键方式来演奏不同的声部,从音色上将声部线条和声部色彩区分开。

　　(2)对旋律的力度层次的设计

　　①每个作品都有高潮段,每个句子都有高点和低点,要有意识安排和设计,通常高潮之前力度伏下,使高潮更加突出。

　　②正确地表现旋律渐强、渐弱的力度变化是塑造艺术形象的重要手段。