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散议钢琴弹奏技术与声音质量的几个问题 自18世纪初在欧洲有了钢琴这件乐器后，几百年来人们从未间断过对科学的钢琴演奏方法、钢琴教学方法的探索和追求。许多卓越的钢琴家、作曲家们对钢琴演奏的发展做出了巨大贡献，因而钢琴的演奏方法不断地丰富和充实，这极大的促进了钢琴教学法的发展和提高。
在钢琴教学中，对声音与技术的要求是至关重要的。几百年来人们从未间断过对科学的钢琴弹奏方法的追求。为此，一批卓越的作曲家们对钢琴演奏的发展也从不同角度做出了巨大贡献。在钢琴演奏家的完美弹奏以及富有创造性地诠释中，使得钢琴的弹奏方法不断丰富与充实，并最终趋于完善。与此同时，促进了教学法的发展，使得无数演奏家和教育工作者在不断地总结出科学合理的钢琴弹奏理论，并且付诸于教学实践，不仅丰富了钢琴的弹奏技巧，拓展了钢琴音色的表现力，也提高了钢琴的弹奏水平。 钢琴课是高师音乐教育专业非常重要的一门专业课，学生在钢琴弹奏方面的水平高低，反映的是教师教学方法的正确与否。一直以来，许多音乐院校和高师院校的钢琴教师孜孜不倦地探索适合中国国情的科学的教学方法，撰写了许多论著，出版了多套具有较高水平的教材，为建立高等音乐教育专业钢琴课的系统教学模式做出了很大贡献。近些年来，随着我国不断加快高等音乐教育建设步伐和不断完善的艺术教育标准，促进了高等音乐教育质量不断提高，钢琴教学也取得了丰硕的教学成果。但是，面对当今飞速发展的时代和思想活跃的学生，教师与学生极易产生急功近利思想，即为在短时期内做出成绩而忽视基本弹奏技术上的细节要求，学习中不愿意循序渐进，一味拔高程度，脱离实际追求大型曲目，导致教学双方只注意谱子表面，靠参照音像资料的手段模仿乐曲速度、力度，而忽视了弹奏中的多种技术和发出的声音质量是否符合乐曲的弹奏要求。为纠正钢琴教学中存在的这一现象，本文仅就高等师范院校钢琴必修课教学中的弹奏技术与声音质量的关系问题，提出以下几点认识。 
一、触键技术对声音质量的影响 声音与技术对教与学双方是个至关重要的问题。“触键”是弹奏钢琴的重要技术环节。“我们触键的感觉越丰富，能打动我们自己和别人的感官、情感的声音就越深刻。”〈美〉[威廉·伊伯斯]触键这一钢琴基本弹奏方法的演变在钢琴演奏艺术的发展中是最具代表性的。因为，触键方法决定钢琴的弹奏音色。目前，我国多采用断奏触键这一现代钢琴弹奏的方法。弹奏时，使全臂的力量自然地落下，依靠手指的支撑站住，然后提起。这样可以使钢琴发出明亮、圆润的共鸣声音。其实，弹奏的方法正确与否，是要通过声音来检验。当手指触键一瞬间时，听声音是否充分、饱满、明亮的发出来了，琴弦是否有良好、震动、持续的共鸣：当手指尖在琴键上站立时，要听声音的持续和延长，并能分辨出好听和不好听的声音，让学生体会正确的弹奏应该是手臂自然放松，其方法可以用自由落体的下落速度触键，声音一旦发出，手绝对不要再对琴键施加压力。要从一开始就建立把正确的动作与正确的声音结合起来的意识，教师绝不能单纯强调时间紧，片面追求教学进度而取消“断奏触键”的教学内容。特别要避免课堂上讲解与练习的草率行为，防止学生还没有掌握断奏触键的技术要领教师就一带而过的现象发生。 二、正确的连奏方法对声音质量的影响
连奏(legato)音乐中原意为连在一起。它包含有两方面的意思，一是指一种基本的钢琴弹奏技术；二是指流畅如歌的表现方法。在钢琴弹奏中表现歌唱的奏法，是学生应该掌握的基本技能之一。它主要应用于抒情性的歌唱旋律，圆滑连贯的音型。连奏的正确声音效果是柔和如歌而又圆滑连贯的。学习连奏的弹奏方法可以从两个音的连接开始，先选择二、三指作相邻两音练习，其步骤为：运动第一个手指关节弹奏第一音，让手腕、手臂轻轻地在这个手指上放松休息，当手腕的重量停留在这个手指时，配合手腕动作用第二个手指弹奏第二个音，提示学生要用手指交替的概念保证两音之间的不间断。同时，把手臂的重量从第一指移到第二个指。 当然，在练习连奏弹奏动作的同时，要注重声音的均衡，弹奏后要听到是否发出了悠长、延绵的声音，而且还应使之有共鸣才对。待掌握此项技术之后，再逐渐扩展到整个乐句的弹奏，要奏出连贯通畅的声音，并且要达到毫无磕绊和间断。 
三、正确的断奏方法对声音质量的影响
断奏(stacato)在音乐上原意为分开的，称跳音奏法。这种奏法是将音符的时值弹奏得极短，与后续的音符分开。跳音在不同风格、不同音乐特征的作品中，演奏的时值长短也不同。而不同时值的跳音在不同的音乐特征中具有不同的音响效果。因此，手的不同动作部位弹奏的跳音也会发出不同的声音效果。通常情况下主要分为：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音。由于各种跳音的触键方式不同，其发出的声音是不一样的。然而，却都有着一个共同的基本特征和声音效果，即：清脆、明亮、集中并富于弹性。 掌握基本常用的短跳音弹奏方法为：（1）手臂和手腕处于自然放松状态。（2）准备好坚实、富有弹性的手指指尖。（3）触键快、离键快，要能体会到弹奏跳音的触键后的反作用力，使弹奏自如，发出轻快而富有弹性的声音。 在实际教学中，常常存在着一种过于强调弹奏跳音要采用象“烫着”似的触键方法。我认为这种方法会导致声音过于尖锐、孤立，不宜使用。检验正确的跳音弹奏方法应以弹奏时发出集中、自然、好听的声音为准。 四、手掌关节对声音质量的影响
手掌在弹奏中的支撑点是决定声音质量的极为重要的一个方面，它也关系到手指的灵活性。因为，弹奏强烈声音和轻柔声音都需要手掌的控制。如果手指并拢、手掌塌陷会使手掌无法充当力量的支点（高级演奏程度除外），造成手腕、手臂的紧张，这样弹奏出的声音是不深厚不集中的。因此，手掌的支撑训练是很重要的，我们应该注意在平时的学习中给予高度重视。要知道，把手掌打开是手指伸缩自如的条件，触键时不要过分下压手指和手掌。手掌的支撑点解决好了，其他部位的放松协调才好训练。目前，还有教师采用老式的高抬指训练方法，这种过分高抬指会造成手指满天飞现象，学生控制不了手指，带来手臂力量的不通畅，导致声音漂浮、涣散，产生漏音的后果。 五、手腕灵活对声音质量的影响 手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，具有调节手臂与手的作用。在弹奏中手腕有上下、左右，及上下左右的综合动作。其中，上下动作有手腕自己独立完成的，有以手腕为主导配合手臂协调参与完成的。手腕独立完成的，发出清脆的声音，多用于快速的、富有弹性的连续跳音。手腕配合手臂完成的，发出柔和的声音，形成一个自然的分句和呼吸，多用于弹奏优美、柔和、歌唱性的旋律。手腕的左右移动调节动作，在实际弹奏中应用广泛，是非常重要的。当手指不断变化弹奏位置时，须用手腕做左右调节，让手指处于最佳弹奏位置，更有利于把手臂的重量下沉，使声音突出、通畅。 在教学中，我们常常发现这样两种错误：一是手腕下压。这样会使肘、臂不舒适，弹奏出的声音一顿一顿的，很不连贯。二是使用手腕时不会协调肘部和臂部，这样会使弹奏的声音不够流动，不够顺畅，且声音干。 
六、肘部协调对声音质量的影响 肘部在弹奏中具有十分重要的作用。它关系到你的弹奏学习是否能顺利地进入下一阶段，或是更高一阶段的训练。所以，弹奏时要有充分的重量和完全放松的腕和臂，指尖要支撑臂部的重量，腕和肘能够自如灵活的向任何方向移动，形成一种积极的轻松自然状态，并能发出丰满、明亮的音质和音量。如果在弹奏时肘关节成直角的形态，夹住了身体，手臂就不能有效地随着手指的移动转移重心，导致力量不贯通，手臂重量无法通过手指送达琴键，而影响到乐句的连贯与音质，还很容易派生出一些其他部位的有害的紧张。只有有效的解决好肘部的自然力量与放松的统一，就能弹奏出轻而不虚浮，实而不生硬的声音。 七、手臂贯通对声音质量的影响
手臂与身体相互协调，重量下沉、贯通的弹奏方法，对声音质量起着至关重要的作用。训练这种奏法，手臂的协调运用是关键，它可以使弹奏者的整个身体得到前所未有的解放。当然，手臂也只有在自然放松的情况下，才能起到传递身体重量的作用，而重量则是弹奏钢琴在能源供给方面的一个不可忽视的重要因素，其关键在于人脑对肩、臂、掌、腕、肘、手指等各部位之间的相互联系、互为依靠的协调和控制能力。弹奏中正确使用手臂的前提是各相关部位的正确放松，松弛的手臂和处于自然状态的手掌、手指才能对键盘有敏感的反映，它包括手指对琴键的距离感、重量感、深度感以及下键的速度。运用好手臂重量的弹奏方法，会产生最好的音质音响和艺术效果。 在钢琴教学过程中，学生的手臂自然重量的运用与手指的支撑密切相关。手指的支撑为肩、手臂、肘、腕、手掌的放松与手臂与身体重量的传导提供基础；手臂的放松、协调及重量的下沉贯通又为手指的运动提供最有力的方式和能量支持。通过多年的教学，我发现手臂僵硬，力量不通畅而导致的触键后发出不通透的声音是很多学生的通病，也是每位教师教学中必须面临的教学难点。那么在教学中解决学生手臂僵硬、力量不贯通问题的方法，是让学生能够通过辨别弹奏的声音质量及时合理的协调肩、肘、腕、手掌这些部位，找到用力与放松二者间的矛盾关系。这一点是至关重要的，是绝对不可以忽视的。所以，只有把重量弹奏方法溶入到每一部作品的弹奏中，使弹奏的声音质量更饱满，更具有穿透力，才能进一步丰富钢琴的表现力。 上述几个问题，听来似乎是老生常谈，可在钢琴教学中却常常容易被忽视。因此，本文从弹奏技术上提出要严谨认真，脚踏实地作好手、掌、腕、肘、臂的独立弹奏技术和这些部位之间的相互协调训练，合理运用，并通过对弹奏的声音质量来检验弹奏者的技术水平；从声音观念上提出要在弹奏者心中树立科学正确的声音观念，明确弹奏目的，防止在学习上走弯路；从教和学的方法上提出要从根本上弄懂、弄通触键、连奏、断奏的弹奏方法，牢记手掌、手腕、肘部、肩、臂在弹奏中应努力做到协调、贯通、准确、科学。涅高滋曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题。”随着钢琴自身构造的完善与钢琴音乐的日渐复杂，钢琴的弹奏技术也种类繁多，它绝不仅仅靠手指的机械动作，是手指、手掌、手腕、肘部、肩膀及至腰部各部分在弹奏时相互关联、相互影响、紧密结合的结果，无论你运用哪个部位都要以弹奏的声音质量为标准。作者之所以就上述问题提出拙见，目的在于呼吁同行在教学过程中给予重视，以有利于钢琴教学过程中的科学与规范性。
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