 宋人留下的国宝（中）  🎉 撒花 🎉 台北故宫“国宝的形成展览”观展整理ing 紧连着上期“晋、唐、五代”的高古篇 这一期推出“宋人遗韵” 全篇10张有生难见的国宝级宋人作品。 带你了解古书画中不为人知的另一面 ：） 25.101960° N, 121.548743° E  台北故宫 此次台北故宫的展览， 虽不像大陆故宫中“千里江山”的观展队列排的那么夸张。却也常见3口之家进进出出。观展人群主要以大陆游客为主，其间也常见到一些不同颜色的肌肤与不同颜色的瞳孔。和我们一起排队进展厅的是一整个年级的日本中学生，有趣的是，这帮娃娃还和我们住在同一家酒店。可见，中国的国宝受到世界人民广泛的喜爱，胸中某一种情绪不由得有点小澎湃。  《 国 宝 的 形 成 》 · 展览共45件展品。 其中国宝级书画33件，重要书画12件。 · 上追溯到王羲之，下讫止到恽寿平。 第二章 宋人遗韵 01 宋徽宗《秾芳诗贴》 绢本 墨迹纵27.2厘米 横265.9厘米 大字楷书 《秾芳诗贴》 秾芳依翠萼，焕烂一庭中。 零露沾如醉，残霞照似融。 丹青难下笔，造化独留功。 舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。  我与《秾芳诗贴》曾有着一段说不清的缘分。去年11月份，和朋友去上海看展， 住了一家颇有格调的民宿。房东姐姐与我们同龄，落脚的这几宿我们相聊甚欢，临走前依依不舍，便留下一纸名信。这是我第一次接触“秾芳”，记得朋友说，这是她见过最美的书法和诗。刚劲而又缥缈，那位皇帝究竟蕴藉着怎样的灵魂与心性，才能写出这样动情的法书？ 在这次展览上，我见到了真迹。  宋徽宗的瘦金体是 从唐代薛稷的瘦体书演变 而来。欣赏时，主要看字中笔画的起笔、收笔和转折的地方。起、收都有顿笔，转折有“鹤膝”现象出现。特别是撇，捺中的捺笔像宋徽宗《写生珍禽图》里画的竹叶，出锋略带点飞白。而撇笔则是像鼠尾。看“中”和“下”两个字，竖笔写到悬针处没有直接收笔，再次停顿，这也是宋徽宗比较特别的地方。  最令我惊讶的是字迹的大小，虽说见到真迹之前我了解过它的尺寸，但当我见到它的那一刻，还是叹于它比我想象中的大，每一个字都比我的拳头大一些。 02 文同《墨竹图》轴  绢本水墨 纵131.6cm 横105.4cm 文同，号笑笑居士、笑笑先生。 画出的竹子也称作笑笑竹：）以善画竹著称。 画竹叶创“浓墨为面、淡墨为背”之法，形成墨竹一派。 我们熟知的 “胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。  文同的特别之处在于：画竹法度谨严的同时，作为一个 文臣其作品有着有别于职业画家 的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。可谓是 史上第一个 以写意之法画竹的人。 文同这类作品的出现，可以说是 文人画 开始兴起的标志之一。文同的墨竹影响了当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等人。渐渐地墨竹成为中国文人画的一个重要题材。
以上这两张水墨，了解美术史学的朋友，应该在书本上见过。接下来讲述的是在此展览上，鲜为人知的“陌生面孔”。 03 宋·佚名《千手千眼观世音菩萨》  国宝 限展品 绢本设色 176.8x76.2cm 万平波涛，祥云涌现。四大天王擎七宝莲台，观音菩萨端立于莲台之上，现千手千眼，三十二面。其上有诸佛，下有天龙八部。诸神协侍菩萨，或合十礼拜，或手持法器，倍感庄严。傅色浓丽稳定，妍而不俗，法器、璎珞装饰和七宝莲台都描绘得惟妙惟肖。 
在观赏此幅作品时，现场长队如弯龙，不少人手持高倍鉴赏镜，站定在画前许久不肯离去，都想要将之尽收眼底，怕是错过分毫细节便此生难再赏此真迹。千手的形态描绘出奇细致，所持法器各不相同，形态生动而富有肉感。 倘若见识过真迹，定会感叹它近赏精美绝伦，远观大气磅礴。 人物的线条流畅，以铁线描法勾轮廓线，再用叠晕烘染之法罩色；皮肤傅色显示出质感，解剖部位清晰，非常符合宋人的写实程度·。 这幅作品与南宋当时的 林廷圭、周季常 等人传至日本的佛教画作品十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。 （这张作品着实细微，限于展览环境，不能细致的去记录它的每一个细节，若有兴趣，在故宫网站上有高清图） 04 宋人《秋塘双雁图》 绢本设色，纵170cm,横167cm 沙渚、水草、残荷称呈现环形布局，画眼位置为双鹅。 坡岸无皴皆渲染而成，残荷的色阶过渡技术高超。 值得一提的还是它的尺寸，这幅画不论是在宋人山水、花鸟还是人物绘画的范畴里，都属于巨幅作品，因此特别。 这里可以引出关于南北宋绘画的装裱形制的小窍门：北宋的房屋宫殿的举架是比较高的，屋柱较多，内室也相对宽敞。绘画常被悬于很高的柱上，因此画中便常用巨嶂式的构图，并以立轴装裱为主要方式。 而南宋的房屋相对矮小，室内空间较窄，再加上空气潮湿。因此构图常以小景纵深的方式，装裱主要以封闭性较好的册页和手卷为主。 05 宋时大理国 张胜温《画梵像》 手卷用分成3个部分（均为纸本设色）： 第一段画：大理国国王利贞皇帝段智兴（1192－1199在位）礼佛图。纵30.4cm横72.2cm 第二段画：诸佛、菩萨、天王、护法等。纵30.4cm横1490.7cm 第三段画：十六国王。纵30.4cm横49.1cm
读美术史的时候，发现山水绘画题裁居多，书本上的宋代人物绘画寥寥无几。而曾在无法体会自然之美的年龄里，中国画在我眼里一直是枯燥无味的。 而去年在日本观展的时候，迷上了浮世绘中的精怪类绘画（展览《大妖怪》）。被其中造型奇异、神态丰富的妖怪们深深吸引着。我一直以为中国历史上不曾大量拥有那样生动有趣的鬼神类的 纸本风俗画（非壁画类） ，但实际上并非没有，只是都不在大陆。 《画梵像》的存在能让我们了解，宋人的佛教精神世界里的 更世俗，更生活化 的一面。 不像千手千眼菩萨那种神圣不可侵犯的光辉。《画梵像》中的每一个人物都栩栩如生。 06 宋徽宗赵佶《文会图》 设色绢本 纵184.4公分 横123.9公分 有徽宗及蔡京的题跋 图中餐具器物,体现出一个时代的特色。仲尼式瑶琴一张，香炉一尊，有茶炉、茶箱等物。 07 宋人《如来说法图》轴 以水墨为主调，略施淡彩。 两天女，两僧，两介士随侍。佛顶圆光，四周飞火焰，画火笔法极生动而传神。 08 宋高宗书《女孝经马和之补图》卷 全篇一共八幅： 树木勾轮廓线，再逐级渲染留出一道受光线，树根部虬曲，树枝有拖枝效果； 近石用大斧劈皴和淡墨擦染，皆来自马远、夏圭之法。 人物用勾描线法，衣纹线条用“钉头鼠尾描”，这些都与马和之风格完全不同。 所以画不是马和之的，书法也并非是高宗的。 09 宋徽宗赵佶《溪山秋色图》 上方有宋徽宗押字。上钤御书一玺。 10 苏汉臣《秋庭戏婴图》轴 绢本设色，纵197.5cm横108.7cm 用纤细的笔触铁线描法，勾出轮廓，再用色墨渲染。 下是一些找不到配图的作品： 大家可以自行到台北故宫的网站上浏览 · 北宋燕文贵《奇峰万木图》册页。 · 赵伯驌《风檐展卷图》 · 李迪《秋卉草虫图页》 · 宋四家法书 · 宋朱熹尺牍 · 宋陆游书尺牍 小生学识浅薄，如文中有不正确的地方，请给予指正。 文章部分内容摘取自： 朱绍良老师在《国宝的形成》展览上的现场讲解：） 《故宫藏画大系（一）》系列丛书。 W：Siqi Pei E：Chen Xi Life is short and you deserve to be happy ：） 嘘 关注我会变有钱哦 👀 |
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