|
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔意大利现实主义画家 （1571-1610） 同样是“耶稣下葬”的题材，卡拉瓦乔不但将圣人请下了神坛，更将这圣经中重要的一刻，描画为既散发着些许市井气息，却又不失肃穆氛围的场景。 《耶稣下葬》 The Entombment of Christ 1603年 画中的耶稣肤色青白，肋骨突出，经脉突兀的手兀自垂下。在近乎全黑的背景中，他占据了最突出的位置。而围绕在他身边的信众，有震惊的，有茫然的，有默然垂泪的，有扶额悲叹的，还有呼天抢地的。像是人们司空见惯的、再平常不过的葬礼，却又极具感染力。 画面中直击人心的力量来自何处，我们暂且按下不表。但卡拉瓦乔画中扑面而来的真实生活之感，却来源于其丰富经历——是的，他是一个有故事的画家，更是一个不折不扣来自市井的“流氓画家”。 1571年，卡拉瓦乔出生在意大利米兰的市郊。20岁出头，他只身闯荡罗马，像所有踌躇满志的年轻人一样，在高手云集的首府连连碰壁，混得实在不太好。好在绘画用的颜料还是能够买得起，于是他时常画一些小市民题材的风俗画，一边给成名画家当“枪手”，一边磨练画技。《算命者》就是卡拉瓦乔在这一时期的代表作之一。 《算命者》 Good Luck 1595年 很快，卡拉瓦乔在绘画上的满腹才华，引起了大人物们的关注——正是因为这幅“非主流”的宗教教堂画《圣马太蒙召》，在当时的红衣主教弗朗切斯科·蒙特的推荐下，卡拉瓦乔由流浪画家摇身一变，成为了为各大教堂作画的“公务员”。 《圣马太蒙召》 The Calling of Saint Matthew 1600年 少年时期的卡拉瓦乔就是打遍米兰无敌手的村中一霸，来到罗马之后他依旧寻衅滋事、恶意伤人、破坏治安还屡教不改！至今，我们仍能在罗马博物馆里，找到他厚厚一摞的犯罪记录。憋屈的托马索尼家族雇了赏金猎人要取他的项上人头，于是从1606 年开始，卡拉瓦乔开始了有去无回的逃亡之旅。 从罗马到那不勒斯再到马耳他，卡拉瓦乔并未因颠沛流离而丧失灵感，反而迎来了一次创作高峰。无论是壮阔的群像《七善行》，还是为讨好骑士团老大所作的《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》，或是惊心动魄的《被斩首的圣施洗者约翰》，都是卡拉瓦乔极具特色、艺术造诣颇高的代表作。 《七善行》 The Seven Works of Mercy 1607年 “七善行”分别为：贞洁（Purity）、节制（Self-restraint）、慷慨（Vigilance）、热心（Integrity）、温和（Composure）、宽容（Giving）和谦逊（Humbleness），通常被分成七幅画来表现。但卡拉瓦乔别出心裁地将之铺展到同一画卷上，如同百年之后电影里的一幕精彩定格。 《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》 Portrait of Aloft de Wignacourt and His Page 1608年 这是卡拉瓦乔画的唯一一幅肖像画。 画中的主角是马耳他骑士团的老大，逃亡的画家当年就是受到了他的照拂，从罪犯一跃成为了骑士。至此，卡拉瓦乔逐渐崭出了他傲人的绘画功力，他擅用增强的明暗对照法让主题的表现极富戏剧性，同时精确观察带来的写实感更是把情感发挥得淋漓尽致。而这种明暗对照法的增强形式便是影响现代绘画至深的暗色调主义。1608 年，摇身一变成为“骑士”的卡拉瓦乔完成了他一生最大的一幅单幅祭坛画《被斩首的圣施洗者约翰》。 《被斩首的圣施洗者约翰》 Beheading of Saint John the Baptist 1608年 在约翰颈部喷出的鲜血中，他留下了此生唯一一次签名。 而正是同一年，春风得意的卡拉瓦乔又因伤人被逐出了骑士团。于是老戏码重新上演，甚至惊险升级——入狱，越狱，逃亡，以画谢罪。在逃亡途中，卡拉瓦乔画了这幅《手提歌利亚头颅的大卫》。 《手提歌利亚头颅的大卫》 David with the Head of Goliath 1610年 大卫手中提着的头就是卡拉瓦乔的，所以画的意思仿佛就是说：“嘿，这是我的头，拿去吧！”可能是大卫的表情还略有些轻佻，卡拉瓦乔的态度还有些傲慢，当局并没有回应。于是他又这幅画了《带着施洗约翰头颅的莎乐美》。 《带着施洗约翰头颅的莎乐美》 Salome with the Head of John the Baptist 1609年 这次他把自己的头放在了莎乐美的盘子里，并且表情谦恭，画面的氛围就变成了：“这是我的头，请你享用吧！” 1610年，最终因绘画才华获得了赦免的卡拉瓦乔，却死在返回罗马的途中，他戏剧性的一生结束在了人生第39个年头。 是的，戏剧性。这不仅是对卡拉瓦乔这位“传奇流氓画家”一生的注解，也是他画作中感染人心的一股强大力量。尽管他的作画不讲章法，被一些人公开诟病，认为他有各种的感觉缺陷。但正因为他坚持明暗对照画法的戏剧性和写实感，虽然放弃了他的心理现实主义，但绝大多数人还是把他当作艺术的救世主欢迎。事实上，早在风俗画时期，卡拉瓦乔对戏剧冲突的把控就炉火纯青。一幅《老千》就将赌桌上的戏剧性一幕刻画得淋漓尽致。 《老千》 The Cardsharps 1595年
玩牌少年一副志在必得的样子，浑然不知身旁的两人正在合伙出千。
穿着小碎花坎肩的胡子男正装作不经意地偷看着少年的牌面，他戴着造型奇特的手套，正透露着出千的信息。
背对我们的另一个出千者则正根据同伙的暗号偷偷在腰间换牌，同时期待而又紧张地盯着前方。
下一刻到底是少年被骗还是骗子被抓？卡拉瓦乔将“剧情”在此处定格，恰到好处地留下了悬念。除了对画面明暗的巧妙处理和细节的精妙掌握造就的精彩外，卡拉瓦乔画中还有一个彰显戏剧性的标志性要素：红布。 这块红布就像一块厚重的大幕，每当人们在画中看到它，就好像看到了一条重要的开场消息：卡拉瓦乔来了！好戏要上演了！于是“戏”中的“演员们”各就各位，他们是街边痞子和娼妓，也是神灵、天使和圣者。 《圣母之死》 Death of the Virgin 1606年
“导演”卡拉瓦乔让他们通过生动的表情诉说无声的台词；“灯光师”卡拉瓦乔却运用奇妙的光影魔法，再一次把戏剧性发挥到了极致；而“画家”卡拉瓦乔则把神圣得不容侵犯的宗教题材绘画变得充满“市井气息”，让圣经故事真正走入了人们的内心。 这一幅《以马忤斯的晚餐》讲述的是耶稣殉难后第三天的故事。那一天耶稣的尸体不翼而飞，信徒们正在以马忤斯的一家餐馆里谈论这件事情，他们邀请一位陌生人加入谈论，却在突然之间惊讶地发现：这个陌生人就是复活的耶稣！ 《以马忤斯的晚餐》 Supper at Emmaus 1601年
画面正中，衣服的一抹红色是戏剧开场的标志。
信徒们的表情专注而惊讶，其中一位还牢牢抓住扶手，似乎快要抑制不住激动的心情。
《以马忤斯的晚餐》 Supper at Emmaus 1648年
深色调将耶稣与惊讶万分的信徒们分隔开来，信徒们被耶稣身后强烈的光芒照耀着，在昏暗模糊的背景中，耶稣是光芒中最突出的焦点，尽管暖金色的调子使伦勃朗的《以马忤斯的晚餐》更显凝重，但毫无疑问他受到了卡拉瓦乔的巨大影响。 不止伦勃朗一人，还有巴洛克画派、印象派的一大帮人，以及艺术史其后几百年的走向，都被这位天才画家所影响。卡拉瓦乔开启了真正的现代绘画之路。 《果篮》 Basket of Fruit 1956年
《水果篮》是卡拉瓦乔的早期作品，完成于1596 年左右。 据史料考证，这幅画是西方美术史上的第一幅以水果为题材的静物画，枯败的叶子到长虫眼的苹果，在他的画作中都真实地反映了出来。到了20 世纪初，受到卡拉瓦乔这些写实静物画的影响，通过照相机的帮助，画家们开始在画面上捕捉微妙的光影变化，他们把这种方式称之为“超写实主义”（Hyperrealism)。 虽然在死后的几个世纪里被人们完全遗忘，但是每当人们站在浓墨重彩的画作之前，看到鲁本斯笔下健壮的人体浸透出的粗犷气质，看到委拉斯开兹的绘卷里性格鲜明的人物和写实的情景，看到恢弘大气、戏剧性强烈的巴洛克画风，看到在暗色调主义中流转的光与影；就如同看到了奋笔作画的卡拉瓦乔，看到了他从深色背景的画布上“溢”出来，甚至因为太满而“飙”出来的才华，光耀四方。正如鲁本斯说的那样： “他把高高在上的神变成了和你我一样的人。”而流氓画家卡拉瓦乔，便成了你我心中的神。 整理：《一幅好画》编审部 主题：大师的艺术，大美的生活 编辑：FANG |
|
|
