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写实油画作为写实绘画中的一种，源自西方，具有悠长的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲历经了文艺复兴500年的辉煌，至今在艺术领域依然占有―席之位。 写实主义绘画的崛起，画得像并不意味着作品就―定优秀，简而言之就是作品未必能打动观众，与之产生共鸣或者很好地传达了艺术家的艺术理念，且能被观者捕捉到。相反，画得“不像”就未必不能有好的艺术情怀、好的表达效果、给人以美的感受或者内心的感动。油画分类有很多种，写实和非写实只是其中一种模糊的分类方法。因为写实作品和非写实作都有自己的细分领域。“像”的作品和“不像”的作品共同组成了油画世界。 写实油画作为写实绘画中的一种，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲历经了文艺复兴500年的辉煌，至今在艺术领域依然占有一席之位。上个世纪初，随着以徐悲鸿、颜文、林风民等为代表的先驱艺术家们漂洋过海留学回归，他们在当时的中国播下了写实主义的种子，以毕生的精力投入中国现代美术的发展，打造中国写实体系，并在后来的数十载中成为中国现代美术发展的主流体系。 中国油画的百年历程中，经过几代画画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。中国写实艺术家承载了西方古典绘画的语言传统，以东方的视点来审视生命和自然，赋予了写实主义绘画在原创地未有的全新的历史意义。2005年，陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，以群体方式宣告当代写实主义新势力的走强。艾轩这样说，“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列，水平也最高”。 非写实派同样是艺术品市场的重要组成部分，其价值在被质疑的同时确实有了惊人的表现，并且在笔者看来这将是一种常态。其在市场上的良好表现是国人对美术认识不断提高，欣赏水平不断进步的结果。如今能克服固有的认识逐渐接受非写实的艺术创作是近几十年来中西文化交流中向西方学习的―个结果，中国美术之前犹如被关在圈中的野马，在被允许自由之后必然是向四面八方奔腾而去，非写实这个部分也就应运而生，且出现了―批优秀的艺术创作。 当代美术最大的意义莫过于对保守的思想观念的矫正，至于这类作品在市场上的表现，笔者认为除了其本身具有历史价值之外也是多方资本市场利好的结果。当进入艺术品的资金达到一定规模后规模也出现了艺术品金融市场，艺术品事实上成为投资渠道之一，并目是成为社会精英阶层的重要阵地。 因此，油画市场的繁荣将成为常态。国人对艺术品消费的同时也将获得更进一步的认识，即一幅油画首先是一件艺术品，同时兼具投资价值，如此，国内当代油画市场的真正繁荣将达到新的高度。 |
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