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古琴演奏家戴晓莲，少年时期随外叔公、著名广陵派古琴家张子谦学习古琴，之后又参学于吴景略、吴文光、姚丙炎、龚一、林友仁、成公亮等多位古琴名家，是古琴界中生代的代表人物。而她的困惑来自于，古琴这一中国传统文化在音乐中的载体，今天却被商业绑架了。 “古琴热了，可是古琴专业的学生，机会仍然很少。”古琴专业的学生毕业之后，最常见的工作去向是被很多琴馆招去做老师，在戴晓莲看来，这与找不到工作没什么区别。“音乐学院的角度是培养演奏家的，可能他们自己觉得还不错，到处上课，一个月下来收入也不少。可是前途呢？追求呢？进步呢？那么辛苦地学了十几年，每天拼命地练，指甲磨出了坑，琴弦沾上了血，难道不是为了承担更多学术和专业上的使命吗？难道不是为古琴艺术的发展做更多贡献吗？” 在戴晓莲心目中，专业学生的理想去处，应是乐团或专业院校。“国家的正规教育机构应该更多承担起推动古琴艺术发展的职责。”不过令人感到遗憾的是，很多艺术院校以及一些高校的音乐系，还没有真正把古琴当做一门很重要的课程。“‘古琴热’从我的角度来说不容乐观。” 即便是古琴热这现象本身，也没有让戴晓莲感到乐观。在今天，学古琴已经和开会馆、喝普洱、买iPhone一起，被戏称为“新四大俗”，一门心思爱着古琴的戴晓莲觉得很不是滋味。“这说明很多人不是出于喜欢去学古琴的。你听到过这句话吗？要想出名快，弹古琴；要想赚钱快，做古琴。” 更让戴晓莲费解的是，当古琴一举迈入了“琴馆时代”，普通人学琴并没有因此变得容易。师资力量严重不足是首要问题，京沪两地音乐学院每年的古琴专业毕业生，加在一起不到10人，哪怕全都跑去琴馆教学也不够。“很多琴馆已经类似美容院了，卖琴卖课程，价格很贵，但任教老师水平怎么样？” 应该说，这种质疑并非凭空产生。曾经有个年轻人很想报考戴晓莲的研究生，到了考场上一弹——“我觉得简直是丢古琴的脸。我相信在其它民乐领域，这样水平的人不会有勇气说要来读研。”而这个年轻人正是某琴馆的老师。戴晓莲的研究生高珊告诉记者，有一次她应邀去参观一家琴馆，“地方很大，装修很豪华。可是随手试了一下那里的琴，竟然连弦都没有调准”。
来源：文汇报，作者：邵岭，有删节 |
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