 张守世是中国画坛颇有实力的国画家，性情儒雅，为人低调，凭借扎实的传统笔墨功力和文化素养，作品多次在国展中获奖，擅长山水、花鸟，多取材于山乡家园、余晖劲秋、宿鸟思归、游鱼自乐，注重自然性灵，反映的大多是自己体验过、思考过、触动过、生活和与之重叠在一起的画面，作品清雅脱俗，傅色工致清秀，勾勒而不拘板，形神兼具，深有田园诗情化的传统韵味。 自从他确立了中国画研创的主体目标，便不断排除各种诱惑，贴紧传统中国画元素，情有独钟地在这条路上探求，因为他骨子里也同时生长着对民族文化艺术的自信、以及强烈的历史使命感和责任感，他所能看到的，不是受眼前市场和舶来文化思潮挤压的狭路相逢，而是前方一个广阔的天地。这种自信和担当，正是成就他实现其纯粹艺术理想的源动力。他长时间坚定不移地浸润在传统笔墨文化里，然后在继承的基础上，辅以对生活深层的理解和对天地万物自然精神的共情，终形成自己独特的艺术风格。 在现实生活中观察提练、集中概括，然后导入自己的艺术感觉，是张守世形成独特艺术语言的关键因素。生活基础以及“咸纪心目”的素养，为张守世成为一个优秀的国画家打下了良好的基础。长期的创作体验，他养成了用心感受生活的习惯，他用一颗赤诚的心去发掘自然万物所呈现的多样性和典型画面，然后才去濡墨创作，完成从生活到画的过程。这样的作品是真实和真诚的，很容易打动人、感染人。其在笔墨中流露的同情感、个性和向善、尚美的内心世界，都是与大众声息相通，让人很快即可引起共鸣。张守世国画作品的核心价值，也正迎合了南朝著名隐士画家宗炳的“山水质有趣灵，画家应亲自深入体悟、师造化、畅其神”的点化。     优秀的国画作品必是多种优质元素的结合体，它不仅决定于人性指归的“至善”、画家的境界和操守，还需要画家有过硬的笔墨功夫和构图横变纵化的运筹。张守世的山水画作品多以线造型，以线的传神，发挥书法墨线的视觉势能。他通过临摹名家名作，从八大笔墨的奇古简练、石涛的以奔放胜、石谿的沉着高古、渐江的空灵俊逸中吸收传统技法的精华，一直把传统的滋养作为提升自己艺术格调的手段，作为丰富创造力的引线，但决不受前人的成法所障。他坚持凭着笔墨遗情，吾笔抒我心，表达着山川万物之神韵。张守世的山水画作品，多取材于山乡僻岭，构图严谨，设色淡雅，多以河溪林路、农人瓦舍、梯田石岸、稚童狗仔入画，不仅富有生活气息，而且章法严谨，笔墨技法熟稔，笔触随内容需要或圆或方开合聚散，畅情抒写着自己的胸襟。  在这幅作品中，赵张守世以惯用的勾填技法，山石树木有勾无皴，填以厚重青绿或斜晖余照的橙色，使自然万象在似与不似之间呼吸相通，和谐共存。其次在章法上，近树稍大繁茂，然后以河流、房舍、矮山及丘陵层层推远，在最远处，借鉴了《芥子园画传》强调的“用烟气加强平远之感”的画法，让突起的丘陵掩在薄烟笼罩之中，使观者在视角中平添了远岫渺茫之感。 张守世山水画没有让人感觉压抑的陡壑危岸，但图景缜密复杂，一点处理不当，也会让人觉得迫塞。然而还是他的笔墨功夫，克服了这些障碍，他线性的笔墨结构，一直对各个部位做着疏密有致的调和，所以图景给观者的视觉，既有自近山而望远山的平远、又有自山前而窥山后的深远、更有自山下而仰山巅的高远，这三者兼具且融会贯通，巧描地表现出山水境界中的高、深、远三度空间，再加上笔触清劲而赋色古雅和以意使法的运用，很容易地就构成其山水作品独特的钟平风格。 “外师造化，中得心源”这句出自唐朝画家张璪的艺术经验之谈，一度成为中国绘画史上的不朽名句，而在张守世看来，在此基础上的贴紧传统才更适合自己。是的，中国画从晩周帛画始，至今两千余年的历史长河中，有那么多的绘画作品如奇葩异卉，争辉斗妍；有那么多的画家，缤古竞今，卓烁异釆；更有各类画派如涓涓溪流，汇为滔滔江河，浑浩流转。这些珍贵的传统养料，足够使赵钟平用一生的时间去寻绎、效法、赏识。长期的国画创作实践告诉他，唯有贴紧传统，才得以明画道；唯有贴紧传统，才得以识古今、师造化、了心迹；唯有贴紧传统，才得以实现心灵与自然的契合、古法与自家法的契合，才可入中国画堂奥，进而实现所谓的创新。 |
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