彩色铜版画的出现

十八世纪版画技艺的最大成就，当推彩色铜版的出现，这种技法不仅主导了之后彩色版画的发展，其理论基础也影响了未来的现代印刷。十五世纪中，即出现了以手绘上彩的方式，在木刻作品中取得类似绘画的彩色效果。十六世纪初出现的明暗木刻法，已具备彩色印刷的雏形，然而，由于创作概念停留在单色色调的重复压印上，而未走向日本浮世绘彩色木刻的发展道路。

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斋格斯（H. Seghers, 1589-1645）在十六世纪才算开始尝试印制彩色的铜版作品，但依然不脱手绘上彩的范畴。由于铜版直刻与蚀刻皆以线条为画面构成的主要成份，不符合表现色彩时所要求的平面结构。

斋格斯 H. Seghers

在十七世纪时，出现在铜版线条上直接上色的技法，但由于十分繁复耗工，而且每件印张的效果皆不完全相同，不能符合版画复制的目的。直到十八世纪出现新的铜版技法，在铜版上以面的方式替代线条刻凿的方式，彩色铜版的基本条件才算具备。

定义严格的彩色铜版，在于运用多张印版重复压印，以求作品保持相同效果。这种运用多张印版的方式，因为色彩的关系，又分两路发展。勒布隆受到牛顿学说的影响，将所有色彩还原成红、黄、蓝三个基本色，并透过这三个基本色不同方式的组合，取得其他色彩。例如三色相合得出黑色，三色皆缺则成白色。

1720年左右，勒布隆在英国停留，受到牛顿的启发而发展出他的印刷概念。1737年，他到巴黎，开始试验印制彩色铜版。他先将三个基本色敷在三张早以磨刻（美柔汀铜版）处理过的印版上，然后加以重叠压印。经由三个基本色的混合，造成画面所需的色彩。这个印刷原理与今日印刷机器套印的原理相同。然而，在当时要以手工制作分色，将三个基本色的多寡稀薄分配准确，借以完成画面，却是相当棘手。由于此法在手工分色上具有难以克服的困难，因而印制出来的效果并不完全令人满意。

杰尼内《闺房》局部

后来广被接受的彩色铜版制作方式，也是运用多张印版重复压印。不过版面上的色彩，则尽量与画面上最后呈现出来的色彩一致，避开分色的问题。一般而言，一种颜色占用一块版面，不过也可运用套色的方式，达成混合色，减少版面的使用，相较之下，可以维持理想的色彩效果。然而，此法也存在技术上的难题，即所谓的套准问题。由于往往运用多张印版（有的版画家甚至用到九张印版），套准的问题也因印版的增加而加大。一般而言，版画家会在印版画面的框线或文字部份，作上记号，使得印版不会在套印时出现误差。然而，误差仍然存在，画面色彩衔接部分便出现混色或留白现象，但只要不影响整体效果，印品便不会作废。不仅印版套准会影响套色出现误差，甚至纸张的湿度差别，导致纸张伸缩程度的不同，也使得印制过程常出纰漏。因而完美无缺的彩色铜版作品，不只是件赏心悦目的艺术品，也是高度的工艺结晶，难怪在当时市场上会有千金难求的现象。

 

彼得‧伊斯台德《窗前》彩色美柔汀铜版

除了我们之前已经介绍过在英国大行其道的磨刻技法（美柔汀铜版）外，还有法国人佛兰斯瓦所发明的粉笔效果技法，利用布满小型锯齿的球状刻刀在蚀刻版面刮凿，模仿铅笔及粉彩笔的素描效果，也是以面的表现来处理画面的构成，而非经营线条。当这种技法与彩色铜版结合起来，便出现赏心悦目，宛如绘画的版画作品了。

 

波内《爱神向忠诚女神献上祭品》彩色铜版粉笔技法，约1760/70

十八世纪时，许多从事彩色铜版创作的杰出版画家，都有各自的专长及偏好。其中多数都以粉笔效果及细点效果从事创作。波内的作品，往往比原作更加传神，而为识者竞相收藏。这张名为《爱神向忠诚女神献上祭品》的作品，便有青出于蓝的味道，原为法国画家-Baptiste Huet的作品。在波内以彩色铜版粉笔技法复制的这张版画中，三名忠诚女神的神态，在甜美婉约中，带着轻盈的情色意味。

这幅作品是十八世纪法国典型的风华风格，对爱神而言，忠贞的爱情最为珍贵，因此他们在这献上花环和果物等，讨好忠诚女神，但却仍流露出一丝放荡绮想。淡雅的颜色与高超的铜版技法，让这张版画彷彿一幅粉彩描绘的作品。

 

Gilles Demarteau《调情中的森林之神与水仙宁芙》，红色粉笔铜版腐蚀技法，约1780

 

《调情中的森林之神与水仙宁芙》局部

磨刻、粉笔效果、细点效果及粉末腐蚀法等技法出现并发展完备后，彩色铜版的印制才趋实现。由于上述几种技法解决版画表现块状面积的问题，使得上色的工续简便，而且稳定，印制彩色绘画的尝试，不再过于困难。

迪玛托《裸体》彩色铜版粉笔技法，十八世纪后半叶

许多创作彩色铜版的杰出版画家，都有各自的专长及偏好，其中多数版画家以粉笔效果技法及细点效果从事彩色铜版的创作。迪玛托即以多张印版，运用粉笔效果技法印制彩色版画，并在当时大行其道，享有“版画之王”的美誉。

波内《花神头像》彩色铜版粉笔技法，1769年 

迪玛托的学生波内在压印之际运用白色，加深作品的美感，同时也运用金色表现繁丽的画框。

杰尼内《闺房里的信》彩色铜版，约1786，杰尼内结合腐蚀法、磨刻法及粉笔效果技法创作彩色版画。

《闺房里的信》局部，背景透过磨刻技法，蓝衣女子的衣裙透过粉末腐蚀法，白衣少女的衣裙则可见到粉笔技法的痕迹。

《闺房里的信》局部

杰尼内《闺房》彩色铜版 1786

这幅版画作品，以法国女性的闺房意趣为主，在私密的闺房空间里，两位少女在镜前罗衫轻解，状似沈浸于分享彼此身体的秘密与保养心得。后方半开的抽屉、前后座椅上搁置的外衣、座椅下方摆放的衣帽盒等，可见巴黎时尚社会对梳妆与美貌的重视与向往。艺术家细密的心思与手法，表现在女主角纯白，却仍显华丽的衣着与高级衣料的掌握，友人头上华丽而逼真的羽绒帽，也将画面妆点得更加协调。梳妆台上同时配置了女性梳妆不可或缺的工具——镜子、梳子、香水与粉扑，搭配着室内曲线典雅的法式家具，点缀出雍容华贵的氛围。两位女性轻松陶醉、彼此心领神会的面部表情，充分展现出画家在画面上的叙事功力，版画家杰尼内更以高超的手法，结合数种彩色铜版技法，如细点技法、粉末腐蚀法…等，在忠实呈现原作风格与布局下，为复刻作品增添不同的精致效果。

《闺房》局部

德斯库逖《乡间的婚礼》彩色粉末腐蚀法，1790年，德斯库逖以较为传统的蚀刻及直刻技法，结合新出的粉末腐蚀法进行创作。

 

德斯库逖《爱的惊吓》彩色粉末腐蚀法，1790年代

德布库《盛装的漫步》彩色铜版，1792

法国洛可可彩色铜版艺术的最后一位大师当推德布库，他几乎运用及结合了当时的彩色铜版技法，他的代表作品首推一七九二年的《盛装的漫步》，这件作品呈现出盛装的贵族男女在园间空地冶宴欢乐的场景。画面中由于人物众多，增加了印制的困难度，然而德布库在这件作品中，透过丰富的色调，以及对画面不同笔触的控制，造成宛如绘制出来的效果。这件作品出现在法国大革命之后，随着革命的扩大与加剧，法国贵族阶级已难再有如同画面中的闲情逸致。此类精致的彩色铜版也随着贵族阶级的瓦解，而寿终正寝。

 德布库《新娘小步舞曲》彩色铜版，1786

革命之后的彩色铜版，制作工序简单，或者直接以手工上彩完成作品，质量与艺术价值无法与全盛期的彩色铜版相提并论。