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艺术之路： 我来自华东理工大学艺术设计与传媒学院产品设计专业，我是一名95后，我是一名大学生，我也是一名手艺人，一名艺术探索者。 从小我就生长在一个经商的家庭，根本没有艺术基因遗传给我，而我，却爱上了画画。唯一能提到的就是我的太婆。太婆信佛，一手剪纸技艺很是了得，从小我就看她做佛台上的手工，内容丰富，五颜六色，我很是喜欢，这可能也就慢慢滋养了我的艺术细胞。 在我小学的时候就开始接触了国画，现在想想已有九个年头了。当时经人介绍认识了我们当地的书画家邹伟先生，这也是我艺术的启蒙老师。邹伟先生他为人师表，不遗余力，毫不保留地传授我传统技法。到了高中，就开始自己瞎琢磨国画，偶尔有了作品就发给邹伟先生，先生也是满是欢喜地点评。高中期间，我也开始学习了素描和色彩，开始对西方艺术有了学习和认知，这也对我在后来的国画学习上起到了帮助作用。 说来也巧，一一年的时候在贴吧上认识了北京著名书画家马杰先生，之后我们经常交流，相谈甚欢。一四年，我去了北京与马杰先生见面，在一起生活了一段时间，让我对先生的为人和学识有了很深的敬佩，也让我有了想拜其为师的决定。在我的努力下，一五年五月，马杰先生终于把我收为了徒弟，我非常感恩，这也是对我莫大的鼓励。 --陆金尧 谈传统与创新： 总有人会考虑是选择传统还是创新路线，在我看来这两者并不矛盾，传统和创新必须同时进行。 我曾看过很多现代画展，内容无所不有，艺术形式更是千奇百怪，各个都是独树一帜，都能开山立派。这其中玩的厉害一点的也就如愿以偿出了名，成为了所谓的“艺术家”。这些人中，有的目的很直接，就是为了出名而求新求异，也有的初心本是干净，可是耐不住寂寞，也就开始走上了不归路。我也动摇过，看着这些卖弄风骚的艺术，我也开始求新求异，于是乎有了早期的滴荷系列。不禁惭愧。直到好友少石跟我说了一句话“现代国画其实不缺个性，缺的是共性”，让我有了反思。 中国画最需要的就是时间的积累和沉淀，不是一味地创新，创新，再创新。我认为它是一个循环的过程，到传统中去，再从传统中出来到创新中去，再到传统中去的这样一个循环，其中缺一不可。这也是中国画传承的意义，也是相比西画的一大区别所在。 中国画需要时代精神，需要创新改革，但是肯定是在传承的基础上，没有这个基础，再新再异，也是无魂的，也是不耐看的。 耐住寂寞，学会沉积，坚守初心，方成大道。 “师古人”或是“师造化”，这都是提升自己的捷径。而我更赞同“师造化”。中国画强调的是人与自然的相互对话。灵感来源于生活，而自然是一切灵感的源头。我很喜欢出去写生，每年无论多忙也都会出去写生一段时间，每当创作枯竭时，也会回到自然中去补充营养。平时出门，也都会留心身边的事物，身上也必定带着速写本和笔，有时间就记录下来，没时间就拍照，因为那些都有可能成为我创作的灵感。 --陆金尧 作品欣赏：
以上书画作品来自于艺术家陆金尧。 |
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