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简历：孙恺，毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院，获硕士学位，1998年入中国文化部首届重彩画高研班深造。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长、专家艺术委员会委员、培训部部长。中国书画年鉴理事会理事，中国工艺美术家协会理事，中国军事文化研究会美术书法艺委会理事，国家一级美术师 。 清华美院创作院特聘教授，美术理论与研究专项工笔画创作孙恺工作室导师，孙恺综合材料艺术工作室导师。 参加中国美协主办的全国性大展获金奖、银奖、铜奖十余次，入选、特邀全国美术展六十余次，出版画集多部。数百幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、何香凝美术馆和国内外收藏机构及友好人士收藏，作品和艺术简历及文章在《艺术报》、《中国文艺报》、《美术》、《中国画》、《中国书画》、《美术观察》、《美术大观》、《江苏画刊》、《十月》、《中国水墨画》、《文艺报 》、《中国书画报》 、《羲之书画报》等国家级专业报刊及 杂志上多次发表 。 作品欣赏 【评论】彩墨塑万象 慧心悟天机——漫谈孙恺中国画创作的艺术心性 文/刘大为近二十年来，一直活跃在中国画坛的女画家孙恺，就是一位有着远大理想、全身心投入到时代美术创作的勤奋之人。孙恺在二十世纪八十年代中期就以优异的成绩考入中央工艺美术学院。在四年大学的学习期间，她利用所有空余时间游学于张仃、沈鹏先生门下，刻苦钻研书画艺术。自中央工艺美术学院毕业后，她又考入中央美术学院国画系，研究生毕业获硕士学位。在两所中国美术最高殿堂，她接受了最正规最系统的美术教育。在中央美术学院七年的学习期间，在诸多老师的指导下，她临摹了大量的历代名作和传统壁画。一九九八年，孙恺又参加了中国文化部首届重彩画高研班，从此，她在继承传统工笔重彩画技法的基础上，潜心研究符合当今时代发展的岩彩绘画技法、材料和色彩构成。所有这些正规严谨的训练与研究，为孙恺日后的中国画创作奠定了坚实的基础。通览孙恺二十余年来创作的中国画作品，我们可以清晰地看到画家在不同时期所经历过的不同创作心迹。 从孙恺的工笔画作品中可以看出，她对于自然物象的观察是细致入微、异常严谨的。她的精神世界则是非常博大的。从她的工笔人物及花鸟作品中可以看到，她笔下物象的造型、线条、色彩已经达到了一种运用自如、驾熟就轻的境界。无论是清新典雅的花鸟、人物，还是厚重凝练的山水画，在她的作品中似乎随处可逐见唐、宋、元、明、清传统的影子。这与她长期研究历代精华，倾心温史是分不开的。难能可贵的是，她的工笔画和岩彩画作品中没有丝毫的匠气、滞气、刻板之嫌，洋溢着一种清新、高雅、平静、灵秀之气，这在工笔画领域中是很难达到的脱俗境界。 在山水画的学习、创作中，孙恺始终坚持了师古人、师自然、师造化的原则。在创作过程中，她始终以南齐谢赫“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法为准则。一个真正的画家所创作的作品从来都是以激情做为支撑的。激情来源于生活，激情来源于感动。一幅打动人的优秀作品应该是画家感悟生活、心潮澎湃的结晶。那些闭门造画、营造臆想的所谓画家，不管他的技法有多么纯熟，也不管他的构思有多么巧妙，只要脱离了生活的根基，只要远离了自然的脉搏，他笔下所产生的画作就一定是苍白无力与单薄肤浅的，就一定是形而上、情而下，无血无肉、徒有虚表，毫无思想内涵的素幅彩纸。这些年来，孙恺广涉名山大川及穷庐茅舍，她以女性特有的敏感之心，反复体味揣摩大自然的情态意蕴，反复感受触摸老百姓的艰辛沧桑。她的写生经历不只是简单的体会自然与感受生活，她更注重了一种对自然万象深层次、全身心的彻底融入之情。她在这十多年里，写遍祖国的大好河山。北方太行山脉的十渡她去写生过五次，两次去写生石家庄附近的嶂石岩，多次写生平谷的京东大峡谷，以及北京郊区的燕山、云蒙山、白杨沟、棋盘山等等。太行山的郭亮、南坪、红旗渠一带，孙恺一去写生就是五六个月，从烈日炎炎的七月一直到下过三场大雪的腊月底才回家过年，一次就在太行山上连续经历酷夏、金秋、严冬三个季节。在南方的张家界，从二零零三年大年初十写生到七月二十八日，她饱览了张家界从山上到山下整个春天和初夏才肯下山。六次去黄山，从山脚写到山顶，她还写生了黄山脚下的好多地方，如休宁大峡谷、歙县地带的小桥流水人家，西递、宏村等。她也写遍了广西漓江的每一流域，如漓江的阳朔、兴坪一带的叠彩山、象鼻山、穿山、塔山、冠岩山、修缮、净瓶山、浪石奇渡、九马画山、黄布倒影、杨堤、草坪、田螺峰、碧莲峰、书童山等等。她还几次赴四川的青城山、峨眉山、四姑娘山、乐山、齐云山、九寨沟以及川西的海螺沟体验写生。近几年她的视线又转向西部的新疆、西藏-带，而且创作出一批表现大美西部的系列作品。不久，她又去了云南的西双版纳热带大森林。大量的写生作品中，倾入了她对真实生活大量的有情有义的主观感受。从她连续十多年长期在深山老林、经历了多少个酷暑和严寒，以及顶风冒雪的坚韧举动中，可以窥见她对于自己所钟爱的中国画艺术的追求是何等的执着。在浩瀚的美术创作大军中，谁能够真正触摸到生活与自然的脉搏，谁就能够创作出最感人、最生动的艺术作品。要使自己的作品感动别人，就要在创作的过程中先感动自己，这是一条既简单又深奥的真理。所有的这些，孙恺用自己近乎苦行僧的实际行动默默地实践了，真诚地做到了，这是一件非常不容易的事情。孙恺的意笔山水来源于她对自然山水的真实感受。她所创作的大量山水画作品，无论从形式到内容，都向我们展示了一种毫无作做、毫无臆想的真情流露。艺术的难点在于艺术家个体艺术符号的确立。经过了二十余年的绘画创作与艺术历练，孙恺终于从传统艺术之外、生活之中寻到了属于自己的艺术表达方式。她的山水画作品中彰显出属于她自己的一种既传统又现代，既具象又抽象的艺术语汇。实现这个目标：画家要经历无数次痛苦的心灵煎熬，要体味情感怅然若失的无措和真正的形式蜕变。 一个画派的诞生，往往依赖于一种艺术风格的形成。岩彩做为中国最古老的美术色彩表现形式，出现在原始的半坡彩陶及马王堆帛画和漆画之中。及至唐代，工笔重彩则成为鼎盛一时的时代美术标志。元代以后兴起的“文人画”、“水墨画”，将工笔重彩冲击成为民族的边缘画种。在当代艺术多元化的势态之下，工笔重彩又焕发出了令人欣喜的艺术魅力。孙恺近年来的中国画山水创作，在原先的重彩基础之上，通过自己孜孜不倦的探索，逐步形成了一种有别于他人的没骨岩彩画法。学术意义上的岩彩画色彩体系是由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，并结合金属箔来完成作品，岩彩画是一个自由宽泛的概念，没有过多的程式化与既定的要求。进入二十一世纪后，岩彩画已经被美术界诸多画家广泛运用到许多大型创作之中。难能可贵的是，孙恺在继承传统的基础上发展并推进了岩彩画的艺术表现形式，通过自己多年持之以恒、坚韧不怠的反复探索，逐渐形成了属于自己的特立独行、与众不同的表达方法。她的作品融汇中西，她的人物和花鸟，既有传统的勾线填色，又融入了西方绘画的色彩构成。在她创作的数量可观的山水画作品中，由不同颜色的颗粒反复叠加产生的那种强烈视觉效果，既具有一种意象朦胧的感觉，适合东方人的审美习惯，又突出了山石树木层层叠叠相加而产生的那种自然肌理特征，真正达到了和谐统一的艺术效果。 |
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