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从孙恺的工笔画作品中可以看出，她对于自然物象的观察细致入微，异常严谨，她笔下物象的造型，线条，色彩已经达到了一种运用自如、驾轻就熟的境界，无论是清新典雅的花鸟、人物，还是厚重凝练的山水画，在她的作品中随处可见唐、宋、元、明、清传统的影子。
可贵的是，她的工笔画和岩彩画作品中没有丝毫的匠气、滞气，刻板之嫌，洋溢着一种清新、高雅、平静、灵秀之气，达到超凡脱俗的境界。 孙恺近年来的中国画山水创作，在原先的重彩基础之上，通过自己孜孜不倦的探索，逐步形成了一种有别于他人的没骨岩彩画法。学术意义上的岩彩画色彩体系是由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，并结合金属箔来完成作品，岩彩画是一个自由宽泛的概念，没有过多的程式化与既定的要求。
进入二十一世纪后，岩彩画已经被美术界诸多画家广泛运用到许多大型创作之中。难能可贵的是，孙恺在继承传统的基础上发展并推进了岩彩画的艺术表现形式，通过自己多年持之以恒、坚韧不怠的反复探索，逐渐形成了属于自己的特立独行、与众不同的表达方法。她的作品融汇中西，她的人物和花鸟，既有传统的勾线填色，又融入了西方绘画的色彩构成。
在她创作的数量可观的山水画作品中，由不同颜色的颗粒反复叠加产生的那种强烈视觉效果，既具有一种意象朦胧的感觉，适合东方人的审美习惯，又突出了山石树木层层叠叠相加而产生的那种自然肌理特征，真正达到了和谐统一的艺术效果。 ——刘大为 作品欣赏
孙恺 孙恺（曾用名孙元琴）， 先后毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院国画系，获硕士学位，1998年入中国文化部高研班深造。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会主席团成员、常务理事、副秘书长、专家艺术委员会委员、培训部部长。中国书画年鉴理事会理事，中国工艺美术家协会理事,国家一级美术师,中国彩墨艺术研究院院长。 参加中国美协主办的全国性大展获金奖一次，银奖三次，铜奖一次，入选十余次，其中参加中国工笔画学会和中国美协联合主办的展览获两次银奖（1991年第二届和2001年第四届中国工笔画大展）和一次铜奖（1998第四届中国工笔画大展）。 出版画集多部。数百幅作品在《艺术报》、《美术》、《中国画》、《中国书画》、《美术观察》、《美术大观》、《江苏画刊》、《十月》、《中国水墨画》、《文艺报》、《中国书画报》、《羲之书画报》等国家级专业报刊及杂志上发表。 |
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