【不怕胡念,就怕不念】 【不求当场拍手,但求过后点头】 【旦角怕笑,花脸怕哭】 【放声不放气,永远不费力】 【逢大必小,逢高必低】 【高音气要足,低音气收敛,高放低收,尖浊不显】 凡唱高腔应由丹田提气,将字音由低带高,以调管字,依腔贴调,切忌有声无音,近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细,音低则沉浊。改变这一规律是不可能的,但是通过对气息的适当控制与科学运用,控制声音的薄弱强高,使高低衔接自然、协调。因此,要想达到“腔高不薄,腔低不弱”的目的,就须唱高音气要放足,唱低音气须收敛。越是高音,越要将气放足,这样音虽高而不显尖窄。音越低越要尽力将气收敛,使腔不致低弱无声,这样音虽低而不生浊。 【好戏把人唱醉,坏戏把人唱睡】 【好演员神气足,懒艺人身段多】 【后台如绵羊,上台如猛虎】 【话说三遍淡如水,动作三遍不觉美】 【白须多捻,黑段多弹】 【扮戏不像,不如不唱】 【不能不像,不能真像】 【会看戏才会演戏】 【既要苦练,还要苦思】 【假戏真做】 【角色无大小,全当正戏唱】 【净角要撑,生角要弓,旦角要松,武生取当中】 不同行当的角色在表演“云手”动作时,虽然基本动作相同,但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开,生角云手两臂略呈弧形如弓,旦角云手要柔和松弛,武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。 【救场如救火】 【哭易笑难,情在其间】 【龙套上下手,狮子老虎狗】 【男怕夜奔,女怕思凡】 【宁穿破,不穿错】 【宁可尖念团,最忌团念尖】 【宁可尖念团,最忌团念尖】 【千斤话白四两唱】 【清晰的口齿,沉重的字,动人的声韵,醉人的音】 京剧演唱讲究“字清、情真”。在演唱时,演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点,以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化,然后把字清晰地送到观众耳中。为了达到“字清”的目的,在行腔过程中,要着重腔与字的主从、依附关系,原则是以字行腔,字重腔轻,唱字不唱腔。为了达到“情真”,在演唱技术上要从剧情和人物性格的需要出发,对每段戏和句、词等作仔细审察,突出重点。 【热不死花脸,冻不死青衣】 【人到知羞处,方知艺不高】 【三年胳膊五年腿,十年练不好一张嘴】 【嗓音凭天赋,锻炼在人功】 【山东胳膊,直隶腿】 【上台忌三脸:鬼脸、死脸、一幅脸】 【上台凭双眼,喜怒哀乐全】 【神不到,戏不妙】 十生容易得,一净最难求 净行的嗓音条件要求高、宽、亮、厚,演唱富于情韵,同时在身段、工架、做派上,要求优美、谨练、传神。因此,全面人才的净行演员与生行相比,更是难得。 【十戏九不同】 【台上三秒钟,台下三年功】 【台下千言易,当场一字难】 【天地大舞台,舞台小天地】 【外练身法步,内练精气神】 未曾动身先动神 “神”,是演员饰演角色时的内在感情的表现。“身”,指演员外在的形体动作演员在台上的身段动作受内在精神的支配,是心灵感受的外在表现。演员在表演时只有调动心灵的活动,身段动作才能做得真实贴切。 【文不温,武不躁】 【演人不演行】 【演员不动心,观众不动情】 【演者不动情,看者不同情】 【杨猴美,尚猴威,郝猴细】 【要吃饭一窝旦,要砸锅花脸多】 【要演深,通古今】 【要在台上走,先得心里有】 【一哭二笑三话白】 【一台无二戏】 【一天不练手脚慢,两天不练丢一半】 【一响遮百丑】 【艺多了就傻,术多了就假】 【艺高不如德高】 【因字设腔,字正腔圆】 【有板时若无板,无板时却有板】 【有板者易,无板者难】 【装龙像龙,装虎像虎】 |
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