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明代中期，以沈周和文徵明为首的吴门画派在苏州画坛崛起，他们一方面继承了「元四家」重视水墨和逸趣的文人气息，一方面也重拾以往唐宋贵族院体画派喜好的青绿山水，很好地将青绿山水与文人笔墨趣味相融合，整体呈现出具有时代性的「墨色清趣」的审美意涵。 明 沈周 南山祝语图 （局部） 纸本设色 故宫博物院藏 此时期除了沈周、文徵明，以及文伯仁、陆治等吴门画派的后辈之外，吴门地区职业画家仇英笔下的青绿山水将回归院体的重设色与界画相结合，同时也兼具文人趣味，代表了明中期青绿山水的另一种成就，且流传广泛、影响深远。 明 文徵明 东园图卷 绢本设色 故宫博物院藏 文徵明认为水墨和青绿两种绘画方式是没有优劣之分的，青绿早出，可谓神品，水墨晚出，可谓逸品。文徵明始终学习并继承这两种绘画方式，这种包容和兼得的绘画方式其实从更早的沈周乃至明初深受元人影响的姚绶就开始有了。吴门画派的前期画家在元代文人画家和明中期吴门画家之间起到了承前启后的作用。 明 文徵明 东园图卷（局部） 绢本设色 故宫博物院藏 沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。一生未应科举，学识渊博，世代隐居吴门。沈周作为吴门画派的开宗之人，其笔下水墨山水为多，也有一些青绿设色的山水画作存世。《南山祝语图》是为韩世光所写的轩室图，亦为祝寿图。此卷为沈周笔下典型的青绿山水长卷，山石用笔豪放而圆润，在墨色勾皴和点苔的基础上，大面积坡岸染以淡绿色，块状山石多染以花青，整体色调清雅温润，墨色融合。 明 沈周 南山祝语图 纸本设色 故宫博物院藏 文徵明作为继沈周之后的吴门画派的领袖，书画造诣非常全面，其山水绘画有粗笔和细笔之分，更有水墨和青绿设色兼可的包容，对吴门后学乃至清代绘画都影响深远。就像文徵明认为水墨与青绿两种方式没有优劣之分一样，他不仅学习「南宗」董、巨、元人的水墨山水，对赵伯驹、赵伯骕这几位「北宗」的青绿大家的画作也不遗余力地搜寻、观摩和临仿。此外，对赵令穰、赵孟頫等笔下经典青绿理法的学习也奠定了他自出机杼的青绿创作。 宋 赵伯骕 万松金阙图卷（局部） 绢本设色 故宫博物院藏 在吴派后学当中，有些是文徵明的直接后代，有些则是文徵明的学生。文徵明的儿子文嘉、侄子文伯仁乃至曾孙文震亨都继承发展了文氏的青绿风格。 明 文嘉《林屋洞图》 故宫博物院藏 例如文伯仁《溪桥策杖》扇在金笺扇面上以青绿法绘湖山之景；文震亨《唐人诗意图》册以唐人诗意入画，其中有不少青绿设色，色彩浓丽古雅，富装饰趣味。 明 文伯仁《万笏林图》 故宫博物院藏 在文徵明学生辈中，陆治作为其弟子，《竹林长夏图》轴中山势高耸峻峭，所绘山体、坡岸及竹林皆以石绿色为主，山石方折辅以小斧劈皴，体现了文人趣味与南宋院体笔墨的融合。 明 陆治 《竹林长夏图轴》 故宫博物院藏 在明代中期的苏州地区，除了沈周、文徵明和吴派后学这样的文人画家群体之外，仇英所代表的职业画家群体笔下的青绿山水展现出的是另外一种样貌。仇英笔下的青绿山水题材是广泛的，有不少和仙境有关，例如《桃源仙境图》轴（天津博物馆藏），为仇英大青绿一路的代表作。 明 仇英 《桃村草堂图轴》 故宫博物院藏 《玉洞仙源图》轴的图式与理法和《桃源仙境图》轴相近，只是整体设色更为淡雅，石青色更少，绿色部分山体也晕染更淡而赭色更多，更具文人趣味
明 仇英 《玉洞仙源图轴》绢本设色 故宫博物院藏 《桃村草堂图》轴是仇英画给项元汴的兄长项元淇的，此图采用青绿重设色画法，多勾斫少皴染，敷以石青、石绿、赭石色，色调明丽，也是仇英青绿山水画中的代表作。可以说，仇英在临摹唐宋名家的基础上，主要师承赵伯驹和南宋「院体」，但也学习元明文人用笔，其擅长的青绿画法具有「工」、「雅」兼具的美感。 |
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