戈壁的红柳 / 牡丹 / 看大师为你解析他们的牡丹为什么画得好?

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看大师为你解析他们的牡丹为什么画得好?

2017-12-24  戈壁的红柳

1.沈周

        沈周(1427年-1509年)字启南、号石田、等,吴门画派的创始人,长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年,卒于明正德四年,享年八十二岁。不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望。

        通过此画学习沈周作画的中和平稳,他用笔疾徐合宜,节奏也较为平缓。画面更强调书卷气息,构图中规中矩,不求奇险。用笔也不诉诸蛮力,有温文尔雅的君子气度。


2.陈淳


        陈淳,1483年生,1544年逝世(另一种说法是1482—1539),长洲(今江苏苏州)人。字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。在绘画史上,陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”,陈淳的绘画当属文人隽雅一路的,即“白阳”一派画家。从师文徵明,擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

        通过该作品学习陈淳双钩画法,用笔松动轻灵,通体体现用笔的弹性和书写性,从格调上继承吴门画派的委婉温和,用笔、用墨都不急不躁。


3.徐渭


        徐渭(1521年3月12日—1593年),汉族,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号青藤老人等。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖,其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世画坛影响极大。书善行草,写过大量诗文,被誉为“有明一代才人”。

        该作品应当感受徐渭的洒脱的逸气和才情的纵横,其以行草见擅,故而画面有生动、活脱的姿态,还要学习他用墨的通透活泼。


4.恽寿平


        恽格,字寿平,号南田。他是明末清初著名的书画家,开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。少时从伯父学画,青少年时期参加过抗清义军,家破人亡,当过俘虏,又被浙闽总督收为义子,曾在灵隐寺为僧,返里后卖画为生,一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”,他山水画初学元黄公望、王蒙,深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫,自谓承徐崇嗣没骨花法。

        恽寿平的作品应当学习其淡泊清雅的气息,其尤善于用水、设色,画面有生香活色的气质,又不落于庸俗。


5.华嵒


        华岩(1682~1756),一作华嵒,字德嵩,更字秋岳,号新罗山人等,福建上杭蛟洋华佳(家)人,后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫,脱去时习,力追古法,写动物尤佳。善书,能诗,时称“三绝”,为清代杰出绘画大家,扬州画派的代表人物之一。他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法。善于观察和捕捉自然生物的天趣,创造出生动多姿的形象。

        通过该作品学习华嵒兼工带写的技法,在顾及造型的前提下又不失笔法的灵活,作品轻松生动,设色丰富又能协调统一。


6.李鱓


        李鱓,清康熙二十五年(1686)生,乾隆二十一年(1756)卒。字宗扬,号复堂,别号懊道人、墨磨人,江苏扬州府兴化人。清代著名画家,扬州八怪之一。康熙五十年中举, 康熙五十三年召为内廷供奉,其宫廷工笔画造诣颇深,因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响,擅花卉、竹石、松柏,早年画风工细严谨,颇有法度。中年画风始变,转入粗笔写意,挥洒泼辣,气势充沛。

        通过此画学习李鱓作品的强弱、轻重对比,他经历由工入写的绘画历程,设色延续前人的传统,清雅鲜活,笔法上有“长枪大戟”之势,所以粗中有细,平中有奇,笔法多变。


7.赵之谦


        赵之谦 (1829年-1884年),中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族,浙江绍兴人。在晚清艺术史上,赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上,他是'海上画派'的先驱人物,其以书、印入画所开创的'金石画风',对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上,他是清代碑学理论的最有力实践者,其魏碑体书风的形成,实得碑派技法体系进一步趋向完善,从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范

        这张画的学习重点在于用笔,赵之谦擅长以篆隶入画,落笔肯定,结体紧凑,是金石画风的典范。


8.吴昌硕


        吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石等。浙江省孝丰县鄣吴村(今安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,。他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

        通过这幅作品,学习吴昌硕用笔的朴厚持重,他发展了海派的篆隶入画,亦有积色积墨的技法,使得画面有雄厚、蓬发的质感。构图也多取繁茂磅礴之势,诠释了刚柔并济的美感,有力能扛鼎的丈夫气、英雄气


9.齐白石


        齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、三百石印富翁等。是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。

        通过此画学习齐白石的天真质朴,不卖弄技法,乃至设色使墨都力求单纯,体现从繁复简的美感,减却笔墨的火气,又凝练、简约了文人画的技法,是雅俗共赏的典范。


10.黄宾虹


        黄宾虹,原籍安徽省徽州歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑珊,陈崇光等学花鸟。他的技法,得力於李流芳、程邃,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。

        通过此画学习黄宾虹的笔墨处理,他重视绘画理论,也对前人技法做了大总结。该作品中笔墨之间相互生发,墨气、笔气互相对比衬托,极富有中国阴阳和合的哲学意味。


11.王个簃


        王个簃(1897~1988),原名王能贤,后省去“能”字,易名王贤,字启之。个簃是他的号,后以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。王个簃擅以篆籀之笔入画,用笔浑厚刚健,笔势静蕴含蓄,潇洒遒劲,结构严谨,色彩奇丽,气韵流动,可谓画中有诗,诗中有画。又笃好诗文、金石。

        通过这幅画学习王个簃的设色用墨,其较海派前辈更为温婉滋润,画面没有大开大合,略有含蓄,但是也不失质感的厚重。


12.陆抑非


        陆抑非,名羽中,字抑非,别号非翁,斋名崇兰草堂。江苏常熟人 。从李西山习花鸟画。1931年初,由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教,先后达十五年,并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举行个人画展,此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画,并在张大千指教下进行临摹。後拜吴湖帆为师,又三次参加“梅景书屋”画展 。六十年代初应潘天寿院长之聘,受聘为浙江美术学院教授。擅花鸟画,尤以牡丹为长。

        通过此画学习陆抑非作画的严谨,他着重物象的层次,用笔墨归纳整碎的对比关系,虽然多用碎笔但又不失于稀松,把里外的层次表现得极为丰富。

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