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郭西元，1947年生于山东省诸城市，1969年毕业于南京艺术学院。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。师从于刘海粟、陈大羽先生，崇尚文人画，画风豪放洒脱，别具一格；是传统文化的守护者，被誉为“原生态的文人画家”。作品获第十八次中日交流美术作品展大奖“札幌市长奖”、中国美术金彩奖、全国中国画展优秀奖、全国当代花鸟画艺术大展优秀奖、全国中国画提名展优秀奖等国内外大奖多次。 大慈禅师语意图 46cm×70cm 2016年 文人画在现代和未来社会占有何种地位，这是一个值得讨论的问题，但它作为中国传统艺术的一种形态，它体现的文化精神，它所包含的艺术技巧，要得到继承和发扬，这是没有争论的。继承和发扬文人画的精神和技巧无非通过两种途径，一种是直接地延续文人画的“原形态”，在“仿古”的形式中寻求新意的表达，这种方式可以称之为“以古开今”；另外一种则是将其精神与技巧吸收和融合在“新形态”的创造之中，赋予新形态的艺术创造以传统的意味。不论采用上述何种途径或方法，陈衡恪先生在《文人画之价值》一文中说的文人画的四大要素：人品、学问、才能和思想，对艺术家来说都是重要的，尤其对直接延续文人画“原形态”的艺术家来说，更为重要。 带霜 70cm×46cm 2016年 郭西元先生是从事文人画原形态创作的艺术家。他在给我的信中说：“我也就是因拜陈大羽为师，自文人画入手，写字，画画，刻印，读书，一路下来，知此路艰辛，能前进一点实不易，然古人书不敢不读，古人书画不敢不习，只是中国画虽小道，但画好却难。”这里，郭西元说出了他之所以走上文入画创作这条道路，是因为他受陈大羽先生的指引，从内心迷恋此道。他说出的一个“难”字，也是经过三十多年奋斗之后的切身体会，是由衷之言。遵循文人画的规范进行创作之所以难，是因为前人创造成果积累丰厚，今人不用说超越，就是前进一小步也实非易事。何况文人画盛行时所依存的社会环境和审美意识在今天已经发生了很大的变化，创作者、受众、传播途径和媒介都和以前大不相同。此外，新体或称之谓“中西融合体”即吸收了西画技巧的中国画，对文人画也是难以回避的挑战和冲击。但正如前面所说，这并不表明文人画在现代社会已经失去了自己的生存空间。科技社会和信息时代更需要诸如文人画这样具有深厚人文精神的传统艺术，来调剂人们的精神，使人们的心灵得到慰藉。郭西元从朦胧状态走向文人画，在实践过程中逐渐加深了对它艺术价值的认识，增强了信心。他意识到，只有潜下心来认真钻研传统和提高自身全面的文化艺术修养，才能在创作上有所作为。他在诗、书、画、印上下过苦功夫，从临摹入手，深入体会其中精神。同时，他懂得，只有在创作中自由、舒畅地表现自己的真性情，才可能有新的个性风格出现。我想，郭西元在掌握扎实的基本功，在培养自己心境和表达自己的真情实感方面所做的努力，使他的艺术创作达到了一定的高度。 春到江南 137cm×69cm 2013年 文人画的基本功主要是笔墨造型能力和笔墨的格调、情趣，这是不同于西画写实体系的写意语言。它不重形似，而着重于意的表达，功夫在书法。所以郭西元把“写字”放在自己“功课”的第一位。他的画讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，在洒脱豪放的用笔中，在点、擦、皴、染中尽显自己的真性情。也是由于有坚实的书法功底，他的作品尤其花鸟画很有章法，很有内在的整体结构。他善于运用计白当黑、以虚带实和虚实相生的手法，使画面浑然一体。说到这里，我要指出，他的治印艺术，和他的绘画、书法创作有异曲同工之妙，特别是在虚实关系处理和布局上心裁独具，灵动自由，颇有生气，说明他的功底扎实和有悟性，艺术思路一以贯之。郭西元笔下的花鸟和景物都极其普通，但他善于在平凡处发现不平凡，抓住对象特点即他说的“奇异处”，精心经营，使其别开生面。由于他对人生和艺术的体悟，也由于他以虔诚和虚静的心境进行创作，他的画看似逸笔草草，却没有一点浮躁气，脱俗、脱甜，格调超逸，且有象外之象和弦外之音，还略带苦涩味，含有禅意。他既重视绘画法则，又敢于随兴所至甚至随心所欲，在有法和无法之间驰骋自己的才智。 笔墨砚与养生 133cm×67cm 2016年 郭西元的文人书画能达到这种境界，和他有相当的理论修养有密切的关系，他不仅勤奋读书，认真读画史、画论，而且结合自己的艺术实践进行思考和写作。他的艺术实践是建立在理性思维基础之上的，在复兴和弘扬民族传统文化艺术上他有一种自觉性和使命感。前几年他出版过一本论文集，嘱我作序，我写过下面的话：“他的文章，包括带有理论性的一类，写得很轻松，没有学究气，娓娓道来，颇有文采。说的都是艺术规律和人生哲理(艺术规律也都在人生哲理之中)，但从身边琐事或见闻起笔，有感而发，思路自然，趣味横生，寓理于情，发人深思。”“郭西元君是推崇文人画并在此领域耕耘和有成就的。他为此传统的失落而不平，他为文人画传统的复兴、繁荣在呼唤、奋斗，这些都是符合我们时代需要的。” 春到 70cm×35cm 2016年 前面说过，在当今和未来社会，文人画不可能是唯一的中国画表现形态，多元化的趋势和社会的广泛需要，必然会使中国画的表现形态和形式多样化。在多元的格局中，原形态的文人画的意义和价值理应得到人们的充分认识；文人画理应有自己的生存空间；它的优秀传统(包括观念和技巧)理应得到细心的保护、继承和发扬。为此，必须有一批仁人志士辛勤耕耘和探索。富有献身精神的郭西元在艺术实践方面所取得的成果和为推动文人画繁荣所付出的劳动，理应得到我们的尊重和赞扬。 待渡 67cm×133cm 2016年
名家评论 博大精深。——刘海粟题赠书法
“用志不纷，乃凝于神”，郭西元刻苦钻研、大胆探索、在大写意方面展露才华，创作与教学均有丰富经验……深得好评。——陈大羽 报春 70cm×34cm 2015年
郭西元擅长写意花鸟、水墨山水，用笔洒脱豪放，在教育理论、绘画技法方面都独有见解。——宋文治
郭西元年龄不算大，有点大家气派啊!我的感觉他的思想是沉下来的，用笔比较慢，用笔讲究传统，用笔不甩，慢慢提着这个笔，画得是相当好的。他还有其他方面的修养、有论著、图章也刻得很有意思，文人画画得有力度、有技术、有难度、有功夫，我看他已经进入艺术比较高的境界。——刘勃舒 登 44cm×33cm 2015年 郭西元文人画功底深厚，讲究书法入画，笔有金石气，笔力雄健，加之他在书法篆刻方面的修养，画面有一种浓厚的传统韵味。......象郭西元这样在传统文人画的道路上耕耘而有成就者，确实难能可贵。近年来他步入创作旺盛期......成绩斐然。他的画以笔胜，以气胜，由于他书法的功力深厚，以行书、篆书笔法入画，一管秃笔或纵逸、或沉雄、或清新、或遒劲，落笔处可见石涛、八大、缶庐、白石风骨，又能力追宋元而别出新意。他的许多大写意之作，逸笔草草，却往往有笔外之笔、墨外之墨、意外之意，看上去漫不经心，但情趣极高，画面流露出浓浓的文人情怀。这正是他长期修养的精神所在，是他在诗、书、画、印多方面的造诣所然。——刘大为 待 26cm×24cm 2015年 郭西元的画纯粹是文人画的特色。他特别把湿润的感觉画得好，雨后的水气、雾气画得特别好。有的画用笔很减，有点象潘天寿先生，多一笔不行，少一笔也不行，很精到。有的人一生画几十幅画，每幅画画一遍;有的人每幅画画几十遍，甚至上百遍，每画一遍都是动脑子的，画得都是不同的，这才不得了!郭西元属于后者。二十一世纪，世界画坛将发生很大变化，随着中国国际地位地提高，中国画家将以国际级大师的形象出现在世界画坛，再过两代、三代可能会逐步实现。重要的是中国画家要重拾对自己文化的自信，在比什么都重要。二十一世纪国际级的绘画大师，应该出在中国。——冯远 道无心合人 67cm×67cm 2016年 郭西元是一位成熟的画家，他的画里充溢着文化精神和书卷气息，雅逸悠然、温润平和......带给人们的是难得的舒展、宁静和解脱。他的书法非常有特点，看上去不经意的表达一种状态，相当不错。篆刻也刻得好，很到家，有自己的品位。象西元这样努力多年，达到这样的高度，说明中国画、中国的大写意艺术前景还是光明的。他的作品中，明显感觉到画家有意识地追求心目中的目标，那是既古老、又新颖、既传统又现代、既写意又唯美的目标。观西元之画，如行山阴道上，美景应接不暇，西元正当盛年，美景无限当可预期也。——孙克
禅宗故事图 35cm×69cm 2016年 对于郭西元影响较大的是刘海粟和陈大羽先生，刘海粟的胸襟气度给郭西元的画以神髓;陈大羽的笔墨技巧则给郭西元的画以基本形制，此外加上江南的文人性情，综合起来成就了郭西元的大写意花鸟艺术。可以说，郭西元是当代江南大写意花鸟一派中，继承传统方面最有代表者。他是齐白石的再传弟子，和他的老师陈大羽相比，他的画更加清秀和富有意趣，也更加自由和洒脱。特别当代画坛在西方教育影响下的审美科技化，人们往往惊叹“似”和“真”，刻意求“似”、刻苦图“真”成了画坛的主流，郭西元则选择了“写”，而且是“大写意”，孤芳自赏地继承和发展了中国的大写意花鸟画艺术，是值得尊敬的。——陈履生
芭蕉小鸟 70cm×34cm 2015年 和郭西元接触印象最深的是，他非常勤于理论思维，经常看到他发表的文章，看到西元先生非常强调中国文化的独立精神，这非常难得。郭西元从齐白石、陈大羽这么一代代走来，容我轻率地把他和陈大羽比较，我觉得他的东西有更多中国文化的书卷气，也更加内敛一些，精神的东西更加纯化一些，画面呈现出来的是在淡中找变化，物象不张扬，用笔比较简练，可以看出他非常广泛深厚的文人画的修养。西元内在精神的丰富性，有着广泛的文化修养，有着这样高的功底，大写意的可能性又非常大，西元一定会有更大的作为。——王仲
读画 44cm×33cm 2015年 郭西元是传统文脉的继承者，传统文化的欣赏者、守护者、发扬者，他已经具有相当丰厚的修养了，特别“诗、书、画、印”修养全面，诗见得不多，但是简单几句很有文思。画好，印最好。另外，他的聪明点在人物画、清供画里面，画中有画，这都说明他的聪明才智，“重屏棋会图”的智慧，别人没有这种脑子。他有着平常人少有的精明、聪明，淡墨、淡笔里面有枯笔，是淡而枯、淡而毛、淡而涩、淡而有味，是秀润而不是倾倒的，是润而苍厚。我想可能到了一定的火候，他到了我也跟着他在后面学点，“偷”两招，我也慢慢学一点。——刘曦林
归去来 70cm×69cm 2015年 我看西元的文章，他对于董其昌、青藤、八大，非常崇敬，非常崇拜。西元的画呢，我看比起他们来，比起石涛、八大、吴昌硕、齐白石他们来，以他现在的情况，将来说不定超过他们。他能在深圳成立一个文人画研究所，是个创举，说明西元有振兴中国文化的意识。我看西元山水画也画得很好呢，那个山雨朦朦的、那个小船......西元又要弄画、又要弄书法、又要弄篆刻、又要弄诗文，再弄弄题跋，已经具备文人画的基本要素了，已经达到了相当的火候，这些追求值得年轻一点的画家珍视，学习。——刘龙庭
儿时所用 35cm×34cm 2013年 我觉得郭西元的画，超凡脱俗、高洁不染、格调高雅，越仔细看越觉得文化意蕴越深。——王镛 郭西元先生的文人画，从董其昌这个路子一路走来，他坚守文人画的文脉是非常明确的，这尤其难能可贵。从这个方面看，郭西元先生对于传统文化、对于传统中国画、对于传统文人画地坚守，带有某种象征意义，他的这种“坚守”的意义，已经超越了他的作品本身，这个价值也超越了郭西元先生本人和他的作品本身。——梁江
余欲渔 70cm×35cm 2016年
待月 70cm×45cm 2016年
待月 46cm×34cm 2016年
斗草图 136cm×69cm 2014年
斗士 45cm×34cm 2016年
福到 69cm×35cm 2016年
高手在民间 136cm×69cm 2016年
古柳 67cm×45cm 2016年
古溪秋水 91cm×34cm 2016年
归 45cm×35cm 2016年 创于2014，相伴已成为习惯 合作︱541794294@qq.com广州 联络︱517172580@qq.com深圳 |
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