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自古巴蜀便是文学艺术名手云集之地。抗战时期，川渝以大后方的地缘优势广纳四海俊杰成为艺术重镇。建国后，川渝以其独特的自然人文风光吸引了李可染等大批绘画名手前往写生。及至当代，川渝两地画家群体有着敏锐的艺术觉悟，在丰富多样的自然风光及多元包容的文化特质等资源的滋养下，形成了迥然不同于内陆的艺术表达。月前川渝之行有幸结实了长期生活于此的艺术家及其后人，组织推出“入蜀方知画意浓·川渝绘画专题”，市场反应向好。此次延续推出专题第二季，继续揭示他们勤于劳作、敏于求艺的独特感知。 265 晏济元 凌波仙子 纸本镜心 33×44 cm RMB:30,000-50,000 266 晏济元 水仙 纸本立轴 庚申(1980年)作 45×34 cm RMB:40,000-60,000 晏济元是当今画坛造诣全方位的高寿书画家，他擅长山水、人物、花鸟、篆刻，书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大，近百年而不缀。他学古敌古，独辟蹊径，讲求书画同源，重视野外写生，历经百年历炼。他的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新。 267 陈子庄 山居图 纸本立轴 42×34 cm RMB:45,000-65,000 陈子庄山水画中几乎见不到传统山水画最引人注目的皴法，而只是由一些书法式线条组成图案来表现山石的体感与质感，陈子庄这样做，在他自己只不过是不愿因循旧法而别出新意，但实际上，他已经拆散了传统绘画的技法体系，并且证明，即使不遵循这些名目繁多的规则，一样可以画出中国气派的山水画。因此，陈子庄进而提出，中国绘画的传统并不存在于这些绘画样式之中，而应该是一种精神。也就是说，中国绘画的传统是人类观照大自然、观照生命的一种文化态度，而并非仅仅是前人用过的一些方法。
268 岑学恭 大渡河放筏 纸本镜心 1973年作 出版： 1.《艺为人生：徐悲鸿的学生们艺术文献集》第322页，紫禁城出版社，2010年。 2.《传承·冯建吴 岑学恭 刘朴 叶瑞琨作品集》第38页，四川美术出版社，2016年。 66×46 cm RMB:50,000-80,000 百年四川画坛，像岑学恭先生一样，接受过民国时期完整专业的美术教育，经历了1949年以后创新国画的洗礼和改革开放后现代化的表现，历经三个时代，在大历史的沉沉浮浮中一直能够独立潮头，甚至能够开宗立派，四川是唯一，全国也是少有。这在重师承传统、重源远流长的中国画坛中，先生真正做到了风气之先。重要的不是故事，而是视线的转变与游离，诱人的不仅仅是笔墨，而是时代的讯息与景别。更重要的是，在先生的心中，也许没有什么事能够比得上和艺术对话，和三峡聊天，和万里河山散步，他一辈子都爱这片山水，而这片山水永远居住在他的心里。那是因为，三峡是他的寄托，山河是他的挚爱，他一辈子都在走路，他在用脚丈量着自己的胸中气象，从绥远到南京，从南京到杭州，从杭州到重庆，从重庆到成都。先生都在品味，都在兴象，都在悟道，他是真正的三峡好人，山河故人。 ——李立
269 赵蕴玉 花卉册 纸本册页 辛未(1991年)作 33×44 cm(8) RMB:90,000-180,000 赵蕴玉以极为丰富的题材，将花鸟画的表现力发挥到淋漓尽致。在其花鸟画世界中，四时花卉、飞禽走兽、鸟鸣虫唱、蜂蝶起舞，无不得到生动的表现。植物中的牡丹、荷花、寒梅，风竹，鸟类中的飞燕、鸳鸯、孔雀、八哥、乌骓，以及兽类中的猫、免、猿、松鼠、大熊猫等，经常出现于他的画中。通过这些物象，画家构筑了一个枝繁叶茂、生灵游息的天地。观其画，构图旷朗，用笔畅达，写景宛然活现。画家用写实的手法，凭着人类的眼光，再现了它们独处或相互交流的情景，见之憨态可掬。倘若我们能够读出它们此刻各自的心情，那是因为画家未曾止步于图貌写形。画家又常用工写结合的树石，活化了环境氛围，为这些生灵增添了神气。 ——吴永强
270 李道熙 花鸟动物册 纸本册页 癸未(2003年)作 44×63 cm(12) RMB:50,000-80,000 李道熙早年师从岭南派著名画家梁又铭，后得丰子恺、董寿平等指授。后与陈子庄、冯建吴、李琼玖、石鲁、黄胄、费新我、华君武、柯璜、苏葆桢、沈鹏、岑学恭等交游，书画并举，直入堂奥并自成体格。其书画高古整肃、简约凝练、清新爽利。1980年与作品限制出境的李琼久共同发起创办了我国第一个民间画院'嘉州画院'，世称'乐山二李'，其书画相彰、雄浑雅健、朴拙空灵的风格被黄胄等称为'嘉州画派'，与谢临风、岑学恭、黄纯尧并称'蜀中四老'。画面形式简洁、设色淡雅清丽是李道熙绘画的典型特征。他强调笔情墨趣的极简化，通过笔墨的简化形象来引发出更加丰富的内在意蕴，达到形简而意丰的艺术效果，千姿百态，栩栩如生。
273 朱宣咸 四君子图 纸本四条屏 辛巳(2001年)作 展览：“朱宣咸艺术回顾展”，2017年5月11日-24日，重庆美术馆，中国美术家协会主办。 137×17 cm(4) RMB:15,000-25,000 朱宣咸以文人画的精神与坚实功力，融通俗平实的画风，凭金石之气借景写意，柔西式客观写生、反衬、结构、设色，在笔情墨法上简逸明快，求意境而又追形似，生机勃勃、大胆借鉴、善于思考、造型真实而色彩华美、构图严谨、富有作品感、追求充满吉祥如意象征性的充实内涵，以及丰富多彩的多样性题材。呈现出贴近时代，走向社会，走向更为宽泛的普世艺术空间与普世审美观，充满着时代生活气息的一种雅俗共赏之画风。正是因为朱宣咸的这种牢牢植根于传统，并能意识到、且勇于从封闭保守的传统中国画壁垒中去突破，在传统与现代、西方与东方文化的碰撞下，在扎实的传统基础上大胆吸收现代文明、西方艺术、新的审美价值观，融古今中西之艺术、求新求变、与时俱进、开拓探索，为传统中国画艺术的发展进步与赋予新的生命力，做出了积极的贡献。
274 李文信 家山树石动我情 纸本镜心 壬申(1992年)作 69×69 cm RMB:28,000-38,000 李文信山水画风不尚简远，不追清寂，这让他和传统文人山水画拉开距离；长期以来养成的写生习惯，又让他关注乡村，钟情山林。从宁静致远到热烈亲近，李文信在山水画创作中悄然呈现出自然景观与现实人生的微妙联系。他喜画蜀中丛林，郁郁葱葱，从无衰败零落之象，总是欣欣向荣之景。李文信的密体山水不只是以密出奇，而且是事出有因。四川位于秦岭之南，气候润泽，植被丰茂，四季常绿，所谓天府之国与锦官之城，说的都是这里的自然山水如织似锦。如何表现？笔墨当随时代亦当随地理。要描绘万木常绿、生机盎然的蜀中山林，李文信匠心独运。他很早就意识到中国山水画远取其势的贫弱，侧重于中景及近景，压缩空间深度，致力平面构成，这和吴冠中可谓英雄所见略同。 ——王林
END 嘉德四季第50期·迎春拍卖会 预 展 时 间 1月10日至1月12日 拍 卖 时 间 1月13日至1月14日 展 拍 地 点 北京国际饭店会议中心 中国书画 瓷器 玉器 工艺品 全部专场开通网络竞投 1月8日 上午 10:00 开通实时网络竞投保证金交纳通道 详见官方网站 www.cguardian.com
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
