虚无之美、洁净之美、悲哀之美，他凭借这本书获得了诺贝尔文学奖

《雪国》这本书是川端康成的一部中篇小说，也是他唯美主义的代表作。1968年，川端康成以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部作品获得诺贝尔文学奖，而《雪国》又是这三部作品中最具代表性的。全书充斥着虚无之美、洁净之美、悲哀之美，令人惆怅不已。不过老实讲，我一点没看懂。

全书的故事很简单：一个名叫岛村的哥们，家里有点钱，闲着没事，就乱逛，跑到雪国的温泉旅馆，与当地一名艺妓产生了感情纠葛，后来他又看上了一个名叫叶子的少女，但不幸的是，叶子在一次事故中死掉了，故事就结束了。

故事虽然简单，可想看明白那就很难。我在读这本书的时候，总有种灵魂脱离身体的感觉，虽然不知道书里正在写些什么，但意识好像已经跟着文字飘向了远方，读完之后，对于本书的故事并没有留下什么印象，唯一留下的只有一丝淡淡的哀伤。我这里摘出几段文字来，大家读一读，看看能不能勾起你一点点的情绪。

下面这段文字描写的是岛村在去雪国的火车上，透过车窗欣赏黄昏的雪景时，看到映现在车窗上的叶子，怦然心动，那是一种一见钟情的心情。

人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。景色在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的。从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛一看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。

相信很多坐过火车的人都看过窗外，当那一排排树木房屋从眼前飞过时，一种时光飞逝的惆怅感油然而生。不过透过车窗观察别人这种事，不知道有几个人干过，在川端康成的文字中，我也跟着体验了一把偷窥美女，嗯，感觉不错。这个美女在川端康成的笔下如真似幻，虚无缥缈，仿佛近在身边又遥不可及，那种感觉就像看到山顶上的云，仿佛触手可得，却又咫尺天涯。

另一个思想，叫做“物哀”，它是日本美学中经常出现的思想。我们说“兔死狐悲，物伤其类”，狐狸看到兔子死了很伤心，因为说不定哪天就轮到它了。而“物哀”呢，范围更大了，目之所及，心之所感。当看到一片荒凉之中有那么几株绿草时，我感到生命的顽强；当看到苍茫的天空中有一只雄鹰盘旋时，我感到人生的孤独；当看到洁白的雪花从天上飘下来，我感到万籁俱静，内心一片空白。

所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，当你观察到自然之中，很多事情跟人的感情别无二致的时候，你就懂得“物哀”了。看看下面这几句，能否给你带来一点点感觉：

山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。 转眼间，由于各山远近高低不同，加深了山峦皱襞不同层次的影子。只有山巅还残留着淡淡的余晖，在顶峰的积雪上抹上一片霞光。

再看下面这段：

滑雪场也忽然昏沉下来了，把视线投向窗下，只见枯萎了的菊花篱笆上，挂着冻结了的霜柱。屋顶的融雪，从落水管滴落下来，声音不绝于耳。

伙伴们，看了本文，你们对“物哀”有点了解了么？