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弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷，犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称，他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。
培根出生于爱尔兰都柏林一个英格兰人家庭。16岁时他离开家，居于柏林和巴黎，直到1929年定居伦敦开始接触油画，同时不断实验水彩画与素描。在此期间的作品有机而怪异，具有超现实主义的特色，不过一直都默默无闻。1943年一1944年，由于身体的原因而不能服军役。培根把所有精力都放在绘画活动上，成为了一名职业的画家。他是自学成才的画家。他的早期作品受到超现实主义的影响。1945年当他的三联画《三张十字架底下人物的素描》在伦敦展出后，他受到了广泛注意。
培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。培根的笔触中隐含着内心的想象和情绪，虽然人物的形象被肢解甚至扭曲，但依然保持着可以辨认的形象。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运真实的面目。培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。他喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的人物在画面上变成了令人不适一种恐怖，巨大的苦痛感撞击着观者的心灵。正是这种敢于直视内心感受，毫不介意地表现在公众视野当中，引起了人们的内心关注，也让当时的画坛为之震撼。人们把他的作品与戈雅的奇妙作品相媲美。
培根喜欢凡·高，因为凡·高是位具有痛苦意识的人，喜爱用激动的笔触传达内心的挣扎。在气质上培根与苏丁有相似之处，苏丁也是一位用痛苦的眼光看待世界的画家。他总是以人作为母题作画，他把人物描绘所传达的紧张、痛苦和恐怖的感受，上升到一种崇高的境界。他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”他的画向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，能引起人们的思索。
自从培根死后，其声誉与知名度逐步提高。他的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。撒切尔夫人曾经对培根做出这样的阐述：“那一位画那些可怕的画的人”
《教皇 英诺森十世肖像》
1952年培根依照西班牙画家委拉斯开兹《教皇 英诺森十世肖像》画了一系列教皇的肖像画，画中的红衣主教隐匿在半透明的帘子后面，这一人物坐在宽阔的空间里，但形象模糊不清，宛如被帘子挡住了似的，他的表情通常是张着大嘴尖叫或打呵欠。这些变体画都延伸他1949年就开始借用的委拉斯开兹的作品，这个主题在他以后的作品中不断重复出现。培根故意把教皇这一系列形象隐匿在帷幕中，其涵义可能是让观者从中感到幕后那躁乱、恐惧的人物状态。不过，画家确实“画”出了本来不属于视觉领域的人的精神暴发力。
《弗洛伊德肖像画习作》
2013年11月12日在纽约佳士得战后及当代晚间拍卖中弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》以1.42405亿美元成交，位列亿元俱乐部第三位。该画是弗朗西斯·培根1969年为卢西安·弗洛伊德所绘的三联画，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为，这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。
《三联画 1976》
1976 油画 50.5×37.5cm 私人收藏
2008年5月14日，这幅画在美国纽约苏富比拍卖中以8630万美元由一位匿名买家拍得。培根这套画作《三联画 1976》的灵感，源自希腊的古老神话，充满象征主义的色彩。作品以古希腊神话中的普罗米修斯为主题，由三幅画组成。中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕，两侧画面分别为一名面容畸形的男子。这一画作被认为是培根现存于私人藏家手中的最好藏品。
《乔治·戴尔的头部研究》
《乔治·戴尔的头部研究》，是弗朗西斯·培根在1967年为其“一生挚爱”的同性恋人乔治·戴尔创作的一幅肖像画的作品。索斯比拍卖行曾说过：“《乔治·戴尔的头部研究》是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。”在他的肖像作品中，一个人的脸总是有点模糊的，好像培根在那张脸上不断地涂抹、挖洞、打太极、揉面团，想一顿揉搓过后，可以把灵魂挤出来。当人们看他的肖像画时，眼睛似乎可以望得更深，穿过画面达到自己的内心。
《自画像习作》
1964年作。画中培根的头部肖像与佛洛伊德的身体结合，代表两人的情谊。此幅作品以培根与佛洛伊德的合照作为创作蓝本。画中的头部肖像贯彻了培根的创作风格，描绘了一个抽象和扭曲的面容，模糊的脸容隐约看见培根的外貌，亦能体会艺术家强劲而圆滑的笔触。
其他作品：
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