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相信每位学粉都在张老师的循循善诱中，认准了“以笔墨为核心，连接着画理、画法的大道”。 从课徒稿示范，到画理解读。我们的每一次推送，都是一回授业。 如今，只剩下解惑。一个小疑惑，却有可能让你停滞不前，甚至误入歧途。 【明师问诊】栏目，聚焦学粉的疑问。每位向学之人的疑惑，在这里都得到重视。 不求社会上炽手可热的“名师”，我们相信、跟随的是“明晓理法、千古不变的“明师”。 许子东在《锵锵三人行》里面提过：中国画家都认为西画是“葱爆羊肉”，油腻到爆！有点瞧不起的意味在里面。中国画家真的瞧不起西洋画家吗？ 首先，我没有看过这个节目，并不清楚许先生说这话的上下文语境。如果抛开语境，单就国画家是否看不起西画家这一问题，我想说，不管对何人何事，任何“看不起/轻视/鄙视”都不是一种良好、有益、积极的态度，何况主语还定得这么宽泛，是“中国画家”。 举个例子，佛教会怎么看基督教呢？佛祖会不会看不起耶稣呢？虽然它们都是“教”，但毫无疑问，二者没有可比性。国画和西画虽然都是“画”，但无论从文化背景、审美追求等各方面看来，二者都千差万别，没有可比性。在我看来，最没有可比性的是，中国画以“笔墨”为立足点，而西画以“色彩”和“结构”为立足点。 如以下三幅，分别代表了西方画家、日本画家和中国画家心中的“海浪”：
因此，如果现实中真的有哪位国画大师，指摘西画家“表达不含蓄”“意境不悠远”，那么只能说明他的修为还称不上是真的大师。只要站在“形而上/道”的层面，我们是能欣赏与理解和自己不同之美的，而不是仗着自己的审美观去批判另一个体系的东西。同理可得，西画家如果从色彩上对国画家横加干涉，那么只能说明他们还并未懂得真正的“美”。 张老师，画林风眠那类的画也需要笔法吗？ 为了便于大家理解，我挑选了一幅较能显出林风眠“用笔”的画《鹭》。从画中可见，林风眠画中的点与线都是随性的、流畅的、优美的，而从这些点、线的组构意图中，我们不难看出作者心目中的世界是抽象的。
“笔法”虽然也是指画家心、物相融相合、随性而发的一种状态，但它还有一个前提，就是画家的“笔墨修养”要高。这是指画家在学习阶段用笔用墨时，就要牢固的树立疏密、浓淡、大小等“相间意识”，因为点、线的“争与让”是最能反映作者生命态度的表现形式。所以只有在基础阶段掌握“笔墨争让”的基本规律，我们才能做到“随心所欲不逾距”。这样看来，林风眠的线与与国画家的线，因目标不同而不能都叫做同一种“笔法”了。 中国传统美术，为什么没像西方一样，发展成古典主义、浪漫主义等艺术风格区别明显的各种阶段呢？感觉中国传统绘画风格，千百年好像都没怎么大变。 这个问题其实代表了现在大多数想要了解、但是其实不太了解中国画的群众的观点。他们觉得中国画从汉唐到近代，差别都不大。我想最核心的原因，还是在于我们一再强调的，中国画的落脚点在“笔墨”，西画的在“色彩”和“结构”。因为色彩和结构的改变，在视觉上造成的冲击性更大，所以观者很容易就察觉到，并给出自己的评判。但“笔墨”的变化常常是细微的，它呼应的是观者的内心感受，在视觉观感上不像西画那样强烈。 中国画有一句名言“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽唐人气韵”，其实讲的就是几个朝代之间画风的不同之处。至于怎么去看“笔墨”“丘壑”“气韵”三个概念，那就要看每个人对中国画的熟悉和理解程度了。 如果抛开朝代之间的区别，单就同时期或相近时期的画派而论，当属文人画和院体画的区别最明显，也最为大家所知。这是从明代董其昌大力提倡而盛行起来的观点。但是中国画不仅仅只是这些。
黄荃《写生珍禽图》（局部）
苏轼《枯木怪石图》 到明清之后，变化越发明显，个人风格也越发独特。随便举些例子，明代的浙派和吴门画派是一对“冤家”，他们的艺术观点和最后呈现出的作品都是截然不同的；清代的代表正统画派的“四王”与在民间获得一片叫好声的“四僧”又是一对；近代经历了“西学东渐”，中国画也受到了很大影响。这样的事例还有很多......只要认真去博物馆看，就算只是艺术门外汉，也能看出其中的不同特点的。所以不能说中国画不好理解或者难以亲近，真正缺乏的，是我们去发现国画的眼睛，去感受国画的心。 为什么当代很多画家动辄称自己的画“超越明清，直入宋元”？是否因为他们对传统和经典缺乏敬畏之心？ 大张老师答 如今看来，对传统里的经典缺乏敬畏之心似乎成了中国画坛的“主流”，这恰恰反映出当代很多画家的“无知”或“少知”。 有两类人会挑战我们的经典，一类为无知之人，无知则无畏；另一类是得道之人，表现在得道之人所通之道，会因种种局限而不能“圆满”，以“己得之道”的“长”去衡量“他人得道”的“短”，就会对别人的“道”提出异议，甚至轻视对方。如石涛会贬斥“四王”守旧，“四王”则认为石涛等人“太野”。 然而这些都是“得道之人”的会心喜好。与当代连画理都不明，更不用说得道的画家们缺乏的敬畏之心根本就不是一回事。所以由明理而悟道是当务之急，有道之人的“争”是“道统之争”，切不可因“无知”去论“笔墨道”，这样会耽误自己的学业。也不可用“外道”去论“笔墨道”，结果就像吴冠中一样显出自己对中国画的幼稚理解。 我个人很喜欢陈少梅的画，可以拿他们作范本临摹吗？ 首先我们必须肯定，陈少梅的画传统功力深厚，画体雄健、充实。不过对于临本的选择，我建议大家还是要慎之又慎，尤其要先弄清楚自己学习处于什么阶段。 刚接触山水画时，学习者须要感应山水画的笔墨，此时应选明、清一些画风体格端正，笔路清晰、笔墨的浓淡枯湿比较明显的画，如沈周（如图）、文征明或“四王”的一些册页。此时你选陈少梅的也行，但不是最佳选择。
树、石法练习虽然也是初级阶段，但此阶段的目标是非常明确、有针对性的，如果学习者的勾勒能力是短板，就选经典里勾勒好的局部作品作临本。（如图）如果目标是皴、擦、染、出枝、点叶等各环节，都一样需要选择相应的临本。
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