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亚历山大·米哈伊洛维奇·罗琴科（Alexander Rodchenko）是前苏联杰出的艺术家，活跃于两次世界大战之间。如今，他的作品得到了很高的评价，并被高价出售。他起初是一名雕塑家、画家和平面艺术家。一开始他只是将他人的影像进行拼贴，直到20世纪20年代中期，他才开始拿起照相机自己拍摄照片。 《艺术家的母亲》1924年31岁才开始拍照的罗琴柯，出手就见高招。这是他的早期照片，拍的是自己的母亲。这张脸孔现在已成为苏俄母性的象征。世代贫苦的沧桑历练，集中在扎着头巾的老妇脸上。她深皱的眉头，紧抿的嘴唇，好像把所有苦难都承受了下来。右手拿着老花眼镜，凑在眼前好像在审视着往常的岁月。这张工工整整的照片，让知识分子心服口服，也让不识字的农民能够亲近。 亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko 1891-1956） 罗琴科是十月革命后一位最全面的结构主义美术家。他早期以绘画和平面设计为主，后来转至摄影和集成照相。他的摄影作品反映社会现实，在形式上寻求创新，反对画家式的审美观。为了配合他的分析-纪录性摄影系列，他经常从出人意料的角度拍摄，通常是俯视或者仰望，为观赏者带来震撼，常令他们一时间认不出熟识的景物。 提到罗琴科的作品风格，有一个特性是十分明显的，那就是他的构图手法。他的照片不是“仰视”就是“俯瞰”，再不就是把地平线弄歪，使对象和观看的人都失去了重心。 他写道：“一个人在摄影时要拍摄数张不同的照片，从事物的不角度不同的情况出发，应该像从周围观察而非像从同一个钥匙孔看了一次又一次。” 布列松的选择 罗琴科是使用镜头模拟人眼运动的先锋之一，所以他热衷于倾斜的、不寻常的视角。从这幅照片的角度来看，这次示威披上了一层英雄般抗争的色彩。 在罗琴科之前，不管是建筑物、静物还是人像，都是从腰部开始拍摄，摄影师总是由上至下的俯视取景器。罗琴科认为这种拍摄手法太死板了，不能真实体现我们观看世界的方式。他认为摄影应该与眼睛的运动一样，应该从多角度、多侧面展现各种细节。 因此，罗琴科拍摄的时候总是从或低或高的不同角度进行拍摄，并且使用极近的特写镜头。他从各个角度去拍摄那些看似平淡的事物，从而有了全新的发现。他作品中的每一样物件都是他有意摄入的。然而，批评者却认为，他那些怪异的视角只不过是一种把戏。 《楼梯》 1930年 这是他最著名的作品，就拥有这一切的元素：倾斜的视角、楼梯的线条、阴影的运用，还有一位带着孩子的妇女拾级而上，这一切组成了“构成”世界。事实上，真实的世界是在不断变动中的，就像罗琴科的视角一样。 这种手法拍出来的东西，光就外貌来看，就是独树一帜的。即使到今天，只要打开苏俄摄影选集，不必看名字，那些歪上歪下、左斜右倒的照片，八成是罗琴科的作品，要不就是受他影响的几位晚辈的作品。 这种因形式和内容的矛盾，从而产生的新的视觉感受，正是罗琴科打破摄影窠臼的贡献。可惜的是，他的作品一直未被普遍介绍，除了东欧国家的一些摄影新秀颇受其影响外，他所创造的风格，一直后继乏人。 《徕卡女孩》 1933年 光影的交错赋予这幅照片美感和力量。这张照片中女主人公优雅地坐在长椅上，毫无表情地凝望着，整个场景布满了窗户栏杆投下的网状阴影，长椅令人不快地贯穿了画面，这是违背传统的战时现代主义几何构图。她腿上被她拽在手里的物体，正是与拍下这张照片一样的徕卡相机。 对罗琴科而言，这是他对周围世界的直觉回应，他总是将世界看成是平面的、线形的，其中的任何事物，只要你定睛去看，它们最终都会相融。他相信“唯有相机能反映时代生活”，他冲锋陷阵，滑下屋顶，爬上台阶，挤进人群，拿着他的徕卡颠覆世界。
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