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基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 水墨画或称谓中国画，但中国画之称由清末民初与西洋画、东洋画并举而来，后徐悲鸿等人易为彩墨画。水墨之称时或有之，“文革”后由“实验水墨”名头方日盛。或曰水墨之称指魏晋以来文人画，察乎六朝虽有山水秉性情之论，然力或不逮。至唐托于王维右丞，而今不见其迹，或苏米等人学“托古改制”法也？然至是不废“成教化，助人伦”之说。考之“六法”，不辟“随类赋彩”，关乎吴道子、项容虽有笔墨之论，而无水墨之称。元朝外族主政，民分四等，南人最下，故文人士大夫非僧即道，隐逸儒者亦不问世事。丹青于闲暇四艺之外得以与书平，竟而与诗等，至明季又增篆刻之属。 艺术有没有高下之分？在可比性的前提下是有的，这个前提是可大可小，可宽可窄。时间、地点、材料、题材、表现手法和身份等不同的参照前提，怎么就可以骤然的完全否定一门艺术呢？水墨是一种材料，水墨画是中国绘画的一种。中国画称谓宽泛并且不明确，单独指对水墨画就使工笔画和中国壁画无所应对，所以不能对应。水墨画有千余年的历史，与中国文化有着密切的联系，所以应对水墨画往往使批评家分门别派，故垒坚实。那么如何看待水墨画呢？ 水墨画只是一种绘画门类，水墨只是一种材料。尽管在过去的历史中水墨与中国文化纠缠不清，那么研究中国美术史不能忽视这一点，但是不代表新的艺术创造必然要背负过去的沉重。艺术创作的主体是艺术家，今天的艺术家生活的时间是“当下”，也可以称为“当代”。艺术家可以用油画或综合材料或行为表现自己的中国式思想或文化传承，也可以用水墨表现西方的学理和批判角度，这不妨碍艺术材料的材料性。“当代性”即是一个时间概念，又是一个实体概念。 今天创作的水墨作品从时间性的角度上讲无一不是具有当代性的作品。从实体的角度上讲，今天用水墨表现中国传统的文化内涵有没有当代性呢？或有，或没有，这要根据具体作品来分析。如果是纯粹的临摹，那么不会被认可为创作，自然也没有必要评判；如果是在当下体悟中国文化的当下意义，难免不被归入具有当代性的作品，因为当下的时代背景中国传统文化早已经不是显学，而是边缘文化，应有“移时”之论。武松宋代打虎是英雄，今天就未必，如果打死的是野生华南虎，那罪过可就大了。具有当代性的作品不是一个谁说的标准，而是根据时代的情况综合的评判，标准是多元的。 能够真正体现中国传统文化在今天意义的水墨画似乎并没有出现，纠其原因，艺术家多只是参照形式而忽视了文化意义。如古代山水画中的风水观念和人物画中的相术依据，今人几乎闻所未闻，不要说认可或不认可了。“不知者不言”的传统今天已经遗失将尽，笔者认为提倡这一传统就有当代性，尤其是在充满虚伪和浮夸风气的学术界。 水墨画尽管其出身有着地域性的特点，但是并不排斥外国艺术家使用，事实上已经有外国艺术家在创作水墨画，这和中国有油画家等外国原创画种的本土画家不是一个道理吗？艺术存在模仿，也存在抄袭，但是对于一个真正的艺术家这是他所反对的。艺术的相似是在所难免的，重要的是艺术家自己的情感认可。中外艺术在当下不交流不互相影响是不可能的，是抄袭形式还是借助形式有着内在精神的区别，这一点是批评家不应该忽视的。 艺术不存在专利，这也是其非独立性的一端。艺术家由于市场的需要重复自己的作品同样是抄袭，情感近似导致形式的近似只能是偶合。艺术的高低与否是多方面前提下的比较，不同时间、不同地点在不同的人眼里结果不同，不是谁能够指定一个唯一的标准。水墨有其自足的历史，也有着开放的现在，未来如何？完全消失在我们种族消亡之前或许不会消亡，嗜古之心总会让我们抓住历史的什么，尽管我们已经把它变得面目全非。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。 |
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来自： 公司总裁 > 《沙画/电脑画/水墨画》
