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大家好，今天我想向大家介绍一位十分特别的诗人，他传世的诗词文赋多达百余首，几乎每一个对中国文学有研究的人都读过他的诗，却很少有后人为他专门编写诗集，因为他的诗化入了他的作品之中，他的诗充满了谜与未知，引得无数学者解读破译，其中一字一句皆象征着每一个人物的内心灵魂，一虚一实皆暗示着他们命运的走向，他的诗如同一条平实而不易察觉的线，贯穿了他的整部作品，开始了一个繁华嬉闹的开始，结局了一个凄清冷落的结局。这部作品，就是中国历史上最伟大的小说「红楼梦」，而这位诗人，就是中国至今仍顶天立地的文坛巨匠曹雪芹。 曹雪芹作为诗人最出彩的一面，就是他千变万化的诗风。红楼梦一书塑造了两千多个人物，其中善吟诗作对之人就有一二十个甚至更多，也就是说，曹雪芹至少驾驭了几十种各不相同的写诗风格，以一一对应他所写的人物性格，雅可至海棠诗社的风花雪月，俗可至刘姥姥的乡土滥调，单凭这一点，足见曹雪芹的文学功底之深厚。在这里我想介绍红楼梦中几个人物的诗词以及曹雪芹赋予他们的特有的风格。 「葬花吟」由林黛玉所作，大概是红楼梦中最美的一首诗歌。那时年纪尚幼的黛玉寄居贾府不久，她的孤高自矜加上陌生的环境中冷漠的人际关系令她倍感孤独，看到纷然落花，她不禁联想到了自己坎坷的身世，正如这风中的花瓣一般无依无靠，于是她心生怜惜，将花儿扫进锦囊，尽数埋葬。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。”她多么希望自己能花一样自在飞去，怎奈，天尽头，何处有香丘？纵使她能到达天的尽头，她所向往的幸福又在何处呢？“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”即使美好的幻想无法实现，她也要保持自尊自爱的高洁，她也不愿低头屈服，不愿委曲求全。黛玉外表多愁善感的一面，和她内心孤傲不阿的另一面，都融入其中。诗尾一句，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”又再一次回到了那个触景伤怀的基调中，并且一语成谶。伤春悲秋中透着刚直不屈的诗风，恰巧也应了黛玉最终焚烧书稿泪尽而逝的结局。 《红楼梦》中，有一个的性格与黛玉截然相反，行事作风正如“世事洞明皆学问，人情练达即文章”一句，她就是薛宝钗。「螃蟹诗」则是她最具代表性的诗作，全诗充满了极致的讽刺意味。“酒未敌腥还用菊，性防积冷定需姜。眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。”前一句似是在描写吃螃蟹所用的配菜，实则说明螃蟹腥臭阴冷，需要烈酒和菊花掩饰其臭味，需要生姜的火气才能抵消其冷性；后一句则泻螃蟹看似虽走正道，实际身子却是横着走的，肚子里满是令人琢磨不透的东西，暗指官场中现实中不乏阴险狡诈之徒，横行无道之流，然而，“于今落釜成何益？月浦空余禾黍香。”这些螃蟹再怎么张牙舞爪，终究是要落入锅中成为菜肴的，宁静的池塘再没有它们的干扰，飘起了稻谷的芳香，意在展现一副奸贼除尽，天下太平的美好局面。薛宝钗的这首诗，不同于林黛玉的儿女情长，而是显露出一种精通世故的洞察。宝钗在当时的社会环境下，一直保持一个循规蹈矩不问世事的淑女模样，但这首诗将她内心隐藏起来的那一面展现出来，彰显了她敏锐而聪慧的诗风。 与薛宝钗深藏不露的性格相对的有一个人，她就是史湘云。一日她喝酒喝醉了，便躺在石头上，枕着一手帕的芍药花瓣睡着了，可见此人的娇憨可爱，纯真无邪。她的「柳絮词」就很能体现这一点。当林黛玉哀叹柳絮“粉堕百花洲”时，湘云开篇就是一句“岂是绣绒残吐？卷起半帘香雾。”柳絮怎么会是柳花最后的残余呢？蒙蒙的飞絮是半帘朦胧的雾。“纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。”她的幸福就如柳絮那样“纤手自拈来”，连杜鹃燕子都要嫉妒。“且住，且住！莫放春光别去！”最后这一句，即使表达的是对春天即将离去的挽留之意，带着些无可奈何，却丝毫不见黯然悲伤之色。湘云就是这样一个乐观的人，即使是看到象征着分离、消散的柳絮，她写出的词依然满载着美好的意向，这也就是她独特的、天真烂漫的诗风。 那么，曹雪芹以他笔下的人物的名义创作下了这么多风格各异的诗词，那么他以作者的名义写了什么诗呢？那就是全红楼梦中卷首《自题一绝》。这首诗是全书提纲挈领的二十个字，“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”是他难以直言又深怕不能被理解的衷曲，满纸的荒唐饱含着他无数血泪心酸的现实生活与感受。曹雪芹出生于一个地位显赫的官僚家庭，然而当他幼年时曹家便走向败落。当他一边听着家人讲述着曹家昔日的盛况，一边感受着现实中的衰落，多少美丽的生命归于尘土，一个大家族如幻梦般破裂的的小说构思浮现在他的脑海之中。他的诗作风格也许就是在这样兴衰荣枯之中逐渐丰富起来的。史湘云诗风是他家繁荣昌盛时的浪漫，林黛玉的诗风是他家道中落时的凄然，薛宝钗的诗风则是他看破世态炎凉后的洞察。正是因为这样一个变化无常的人生命运和时代背景，成就了这样一个绝无仅有的曹雪芹。 刘乐仪课前小讲 2018年1月3日 |
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