|
陈振国 瑶族母子 138cm×68cm 纸本设色 2011年 陈振国：写生既是一个训练方法也是一个创作方法，主要还是层次的问题，当然好多画家，他会把它分开来讲，同样是写生，看你自己的把握。当然写生拿一个方法去套，这个就不好了，失去了写生的意义。因为写生也是一个创作的方法，不能拿一个方法去套。写生鲜活之处在于对象给你的启发和刺激，你可以根据对象去找方法，当然这个方法不可能完全离开原来的学习，但是它可以在某种程度上突破你。 今天很多年轻画家在这里，教学这些就不说了。我讲一个很细的问题，课堂练习和生活写生是两个概念，课堂写生是比较纯粹的训练，相对来说主观比较少，更多是学习和印证，你临摹了什么？那些东西想掌握？是一种学习训练。而课外写生，如找朋友画像，这个东西就带有一定的创作成分在里面，为什么你喜欢跟他画像？找他没有找另外一个？这说明你对他有一种感觉，想把感觉画出来，里面有创作的成分。这两种训练的交集，就在于你怎么把课堂的东西用活，学就是要把它学到。因为学是学规矩，把规矩学会之后，会用这个规矩。 陈振国 唐乐伎图 138cm×68cm 纸本设色 2007年 关于学习张弘说得比较多一点，从现在角度来讲，我觉得现在的教育不要太着急，从我们美院扩招以后，研究生的人数和当年本科的人数差不多，从整个艺术层面来讲不用担心。只是现在整个学校，因为外面氛围讲究风格个性什么的，弄得大家都很着急。本科教育有四大基础，是基本的教育规矩，现在的本科教育讲了素质教育以后，带有很多灵活性，除了个别悟性好的学生确实质量不错但是不多。而研究生教育里面，现在还有一部分的课程量是要补课的，想要真正培养人才就补课。培养人才要树立长远的眼光。讲到研究生教育，我主张研究生的论文，多谈点艺术本体的问题，多研究艺术本体基础理论的问题，比如说创作方面的问题，创作心理学的问题，欣赏心理学的问题，关于笔墨上，关于刚才讨论细节上艺术本身的问题，自己专业上的一些基础理论问题。这个事情从80年代到90年代已经没有人做了。 陈振国 桃花扇 138cm×68cm 纸本设色 2017年 我也关注了理论研究，但搞艺术实践的逻辑还是需要形象思维。但是现在，形象思维和抽象思维没有人讲了，但这是艺术创作最基本的东西。现在有些绘画不是形象思维，是抽象思维的结果，看到的是推理，不是形象思维。可能在讲某种道理，但没有艺术的感染力。 十个世纪六十年代曾经讨论了一个问题，情节和形象的关系，这是研究绘画的本体，有人提出情节枪毙形象的问题，为了讲一个故事，在一张大画里面有很多的人物的关系，在画里说一个事，为了说这个事情，把形象的独立价值和审美价值削弱了或者没有了，讲这两者的关系。所以一些基本的创作规律，需要真正有人去研究它。 孙戈：后面还有点时间，大家看看还有没有什么问题？今天讲的教学——教学是很基础的问题，也是很重要的问题，关系到培养人。我觉得现在学生的想法特别多，不像我们在外面还有那么多的事情，学生思维活跃，这个阶段就在琢磨这个事情，我们现在琢磨创作，赶紧把这个创作完成，直接奔着怎么画了？而学生思维眼光高，还有怎么夯实基础的问题。 孙戈 求证 我们到林老师那里去，回来就说，现在还有没有人像林墉那代人那样去画速写？他们画速写是用麻袋装，我们听着是不是有点悬了，现在还有没有这么画速写的人呢？假如没有这样的基础，还能不能有那样技术？那样的本事？史国良在谈到关于写实人物画的基础问题时说：“我们有这个责任去做这个，我觉得这是我的一个责任，像我们这代人，我们再不做这个事情，还有谁来做？”他来搞讲座的时候分文不取，这种责任感让我很感动 陈朋：平常跟父亲交流很多，今天也没有打算问什么问题，主要是听各位老师的真知灼见。今天听众里面，有一部分是市美协的画家，有一部分是我们学校的学生，我觉得他们现在关心的一些话题，跟刚才几位先生谈的会有重叠的地方，也有出入。比如说当下人物画的敏感问题，当然我跟他们也不是说经常有深入的交流，但是也会道听途说一些。我个人认为比较敏感的话题就是“展览画”，不知道在座的青年画家认同不认同。我个人也算是一个青年画家，究竟“展览画”的评判标准，以及它的一些方式，呈现的方式，还有我们个体创作的方式以及产生的矛盾里面，实际上青年艺术家一个比较困惑的问题，我想就这个问题，请教一下招炽挺老师，招老师参加了很多的展览，也担任过很多展览的评委。 陈朋 荔熟时节 137x69cm 招炽挺：年青一代都是很有创造性的，伴随着互联网长大的新生一代，学艺的起点高，眼界开阔，敢想敢做，肯定一代人不断的超越。50年代很多画拿到现在，还比不上现在的美院学生的一些作品，说到你们很多从美院过来的学生刚进入社会，很想在创作上面有所成就，说白一点讲怎么入选，我也经常被问到这个问题很是纠结，我有机会我也参加过这种评审，也做过多次评委。 这种大展，有一定的游戏规则，全国这种综合展或者是主题展、单项展，各有各的要求，肯定有它的规律，有它的游戏规则，特别是学术性的展览，我是建议人家，你适合参加什么就去参加那个展览。 据我了解，相对其他门类美术的评选还是比较公正的，作弊的可能好像不太大，有时候评选是几十个评委，你可以买通某一个评委，几十个人真的没有办法买，评委手中的选票，颜色都不一样，票一看就是不可能重的。还有导向的问题，也会有一些影响，初评时入选以过半数为准，大家很疲劳的时候，一大堆没有挑出一张好的，或者有一个评委说，是不是当中大家集中精神选一选，好久没有选到一张了，也有这样情况。画画说白了，别觉得它那么悬乎，评选的时候，写实性的作品，立马就能评定一张画的好坏。我认为美协官方的展览不会差太远，那个画在展览里面，特别有特点的画一定容易选出来，好的肯定会选上。有时候展览是先选差的，一下子就选掉一半，然后从剩下的一半里面再挑好的，之后再来分出一、二、三等奖。现在很多展览都设优秀奖，这样很好，画画不是体育竞技，能分得那么清楚吗？
在参选的时候，一定要让画有自己的特点，在立意上、形式感觉上、处理上、方法上跟别人不一样，这样的作品肯定是落不下的，就是说，作品要尽你的能力做到极致，我们画画都是不断的完善自己，往那方面走，走到极致，把它做好，不要考虑太多功利的目的，谁都不敢说自己一定会选上，一定会获奖。这个是很难的。长江后浪推前浪，展览里面的好画还是非常多，竞争也很激烈，就希望你一定要有特点，这个是最重要的。 我主张大家年轻精力饱满的时候，多画一些贴近社会生活的作品，不管那个年代，像以前留下来的作品，一看就是反映那个年代的社会生活，给人家留下一点什么东西，或者你的作品给别人某种启迪，当然这是很高的要求，希望可以做到这一点。 我在省美协评画的时候，看到不少这样的画，几个年轻人穿着很时髦的衣服，几个女孩站在哪里，凑成一个画面，这个多得简直受不了。我就顺便说一点，何家英先生的作品，我还是很注意看的，你不要以为，他画一个女孩，一个动作，实际上他摆的模特就胜你一筹，摆的时候是有想法的，想体现一种人文思想，淡淡的哀愁，或者年轻女孩子，对未来的向往追求，这个东西，你注意看看他摆的这些动作，就很有他的想法。 招炽挺 觅 123×130cm 在技法上，在工笔画中能有一点突破都非常困难，并不是把画画得像照片一样就好，有些工笔画把血管都画出来根本没有必要。画画要把握度，画到什么时候收手，一定要有度，并不是越细越好。哪些该画，哪些不该画，心里都应该有数。我鼓励大家多画一些贴近生活的作品，说白一点这样更容易入选。当代艺术，也是很贴近生活的，作品切入时下，想反映这个社会的问题，我主张用比较正面的来反映社会生活。 学生提问：刚刚老师们的讨论，陈老师讲到，笔调统一，我理解比较粗，我认为是不是把技巧简单化，让画面更加单纯一点，如果重的就统一重，浅的统一浅，把复杂的简单化，让画面协调。 陈振国：画面上应该是追求笔调的统一协调的美，这个是基本的，但是笔调的统一不是简单化，而是说在大的笔调里面要很丰富。李可染基本上是一类笔，然而，在使用笔的方法上，是有一点区别的，看上去非常统一，实际上里面的变化非常多，笔调就是你控制的感觉。 陈振国 新疆舞姿印象 138cm×68cm 纸本设色 2009年 这就涉及到用线的类型，或者是用墨的倾向。就算是用墨，同样里面是有笔调的，每个人笔调是不一样的。像潘天寿画的荷叶，是干干净净的几笔，一看就知道他用的是硬笔。用笔的方法不一样，笔调不一样，产生的效果不一样。包括李苦禅他用硬笔，但是他的画，是用大笔，有一年来这里，他画画我们看见了。看潘天寿和李苦禅的画，结构有一些接近，但是李苦禅画得比较随意，潘天寿比较严谨，这就是说，用笔的方法很能体现一个人。在一张画里面，笔调起的骨干作用，我感受很深。 黄穗中：各位老师谈的很好，受益匪浅，希望以后多点这样的教育机会。 招炽挺：我最后说两句，画画实际上是个手艺，真的要很勤奋。苏华老师曾说到，黄胄先生在颐和园藻鉴堂画画的时候，陈振国老师的同学李延生当他的助手，吃了晚饭以后，李已经把纸裁好了，他就在哪里画，画完了以后，就丢在旁边，然后要李数一数画了多少张，李延生说画了二十多张张，就晚饭以后，他天天这样。我说这个事是想表达，画画是个手艺活，勤奋是非常重要的，特别是在年轻的时候要勤奋。 孙戈：今天这个座谈会很成功，话题很丰富，都是围绕人物画的话题，从基础造型、笔墨、用线，陈老师说笔就是风格，说到了笔和线，线是用笔来画，这里面还可以有往下说的空间，也谈到写生和创作。招老师也谈到了创作和参加展览的一些具体要求，从绘画理论到基础，谈到时代的责任，谈得都很好。但是，我觉得还有点没尽兴，今天的话题只是开了一个头，今后还会有机会，大家还有很多的想法，由于时间关系，就先聊到这里。让我代表广州市美协人物画艺委员会，感谢几位老师为我们这次做了精彩的演讲，谢谢大家！ |
|
|
