分享

李凭箜篌引

 老刘tdrhg 2018-01-09

 

(一)导语 

唐朝  是诗的天堂,更是李氏诗人独放异彩的黄金时代, 飘逸李白 ,忧郁李商隐,“诗鬼”李贺 这里我要隆重推出李贺

(二)作者介绍: 

李贺是唐室后裔,到李贺时家道没落了,父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试,后只做过一个九品的奉礼郎,不久辞官归故里而卒,年仅27岁。 

其诗多感时伤逝之作,或寄情天国,或幻念鬼境,故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造出—种新奇瑰丽的境界 。 

三、解题

“引”和“行”一样,是一种比较自由的诗歌体裁。

李贺这首诗写在公元811年。诗中所歌颂的李凭属梨园子弟,箜篌弹得很出名,“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,在当年是个当红的明星。

箜篌是中国古老的弹拨乐器, 音域宽广 音色柔美。李凭是当时红极一时的宫廷乐师 因善弹箜篌名噪一时。其身价之高 远远超过盛唐时期的善歌善奏的李龟年。他的精湛技艺 受到诗人们的热情赞赏。 很多诗人都想用文字记载他的弹奏。 但由于音乐无形无色 难以捕捉 用文字将它再现绝非易事 文采飞扬更是难上加难。李贺却用他的生花妙笔将李凭的演奏表现得淋漓尽致。 今天我们一同走进《李凭箜篌引》。

 

  (三) 听朗读 

学生朗读 

 

(四)鉴赏诗歌 

整体感知

假如这是一次为李凭设立的一次个人演奏会

1、 演奏会是在什么时间地点举行的, 

时间:高秋

地点:中国 晚唐      

乐器:箜篌   

演奏者:

2、参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份

(1)江娥,就是湘妃,传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。 

(2)素女,是神话中的月宫仙子,善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。  

(3)紫皇,“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。 

(4)女娲,神话中的创世纪女神,

(5)神妪,成夫人。神仙婆婆,好音乐,能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。 

(6)老鱼、瘦蛟,潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。 

(7)吴质,吴刚,月宫中神仙,整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树,久久立在那竟忘了睡眠。 

(8)寒兔,月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,也不肯离开。 

(9)云, 山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

(10)十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里,呈正方形四面每面三门,共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中,连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。 

 

作品阅读赏析

全诗可以分为三个段落。

赏析第一节:(1—4句)先声夺人,李凭出场

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,就如同“中国好声音”,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思 是说取得的演奏效果。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想:音乐的情韵高远饱满,直上云天。

再看二、三两句空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁 写乐声。

诗人不直接写乐器(箜篌声)产生的效果,从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便 为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出浮云被音乐击中那一刹那的情态。

 “愁”使用用法

第四句李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。

前四句,诗人打破常规按顺序交待人物、时间、地点的写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。

第二节:昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色。

昆山玉碎凤凰叫

    师:为什么用玉碎摹写音乐?

(点拨:我们日常生活中很难听到玉碎的声音,但通过玉给我们留下的美好印象,我们猜测它破碎的声音也一定很清脆。)用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势。

    师:你听过凤凰的叫声吗?

    生1:没有,因为现实世界本没有凤凰,它只存活在神话传说中。

    师:诗人为什么要拿这种存在于神话传说中的“百鸟之王”来写音乐呢?

    生2:虽然没有这种鸟,自然也没有这种鸟叫的声音,但它是百鸟之王啊,黄鹂鸟叫声是婉转的,杜鹃的叫声凄厉  我们就可以把所有鸟叫的美好的声音添加到它身上——着重表现乐声的起伏多变。

 

“芙蓉泣露香兰笑”, 带露的芙蓉(即荷花) ,盛开的兰花  它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,。而以“香兰笑”显示琴声的欢快, ——刻意渲染乐声的优美动听。

 

思考: “昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句分别表现了音乐哪些效果?

昆山玉碎(壮其声之清脆)       有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音,    

凤凰叫(壮其声之和缓)         有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音,             

芙蓉泣露(壮其声之惨淡)       有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣         

香兰笑(壮其声之欢快)         有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑   

  十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷 

长安十二道城门前的冷气寒光全被美妙的箜篌声消融,其实是说,人们陶醉在美妙的弦歌声中,以至于连深秋时节的寒冷也感觉不到了。“紫皇”双关,兼指 皇帝 和天帝。过渡句将诗歌的意境由人间扩大到仙府。

第三节:女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得极致。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后绵绵的秋雨,象征铺天盖地的愁绪 。 一个“逗”字,音乐的强大魅力 。

 梦入神山教神妪”。

    师:神妪,身份——仙人;职业——箜篌顶尖极高手。做凡人的老师绰绰有余,可这儿却用一个“教”字?

    生:因为李凭的技艺太娴熟了,引仙人竞折腰,音乐太美了,那简直就是“此曲只应天上有,人间能得几回闻”,让神妪甘愿向李学习。

    “老鱼跳波瘦蛟舞” “老” 行动迟缓 “瘦” 羸弱。

    师:为什么这些老弱病残居然也跳啊舞啊?

    音乐的力量真了不起!能起死回生,化腐朽为神奇!

    还有“吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”。

    师:吴质,吴刚,因为怒杀炎帝之孙伯陵而被罚去砍月宫的不死之树——月桂,只有砍倒了它,吴质才能获得自由, 所以他夜以继日地砍啊砍啊!可是现在他居然靠在树上休息起来,谁批准的?

    生6:没有谁,自己。

    师:为什么他不要自由了?

    生7:我化用裴多菲的诗句来回答“生命诚可贵,音乐家更高。若为音乐故,自由也可抛”。

     露脚斜飞湿寒兔  兔子反应敏捷,动作迅速。而今露水斜飞而来却忘记躲避!可见音乐的魅力!

 

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘,我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地,泣鬼神”的艺术力量,那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢? 

侧面烘托。 表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨,潭中的老鱼、瘦蛟,神话传说中的湘娥、素女,紫皇、神妪,吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声将植物动物神仙 一一感动。这样,抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前,使读者如见其人,如闻其声。

这种侧面描写的手法,很容易使人联想到

举出运用拟声手法描摹音乐得例子( 白居易的《琵琶行》)

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写—— 

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘,间关莺语花底滑 

幽咽泉流冰下难,银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣,四弦一声如裂帛 

思考:如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?  

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵; 

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快; 

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈; 

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。 

 

与《 》可谓有异曲同工之妙  

 

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多